Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Мистецтво Західної Європи

Постімпресіонізм

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

У 80-х рр. XIX ст. ситуація у французькому мистецтві сильно змінилася. Три останні виставки імпресіоністів показали вищі досягнення цього напрямку і одночасно свідчили про те, що вона вже вичерпала себе.

В кінці століття чотири художника голосно заявили про себе, підводячи підсумок мистецтва XIX століття і прокладаючи шлях у майбутнє. Це були Поль Сезанн (1839-1906), Вінсент Ван Гог (1853-1890), Поль Гоген (1848-1903) і Анрі де Тулуз-Лотрек. Яскраві індивідуальності, вони не об'єдналися в групу, однак з різних боків рухалися до однієї мети - пізнання істинної сутності речей, що ховається під їх зовнішністю. Так народився постімпресіонізм (від лат. post - «після»). Ця течія була тісно пов'язана з імпресіонізмом і змогло проявити себе лише в пору його заходу.

Сезанн, найстарший з чотирьох художників, довгий час працював паралельно з імпресіоністами. Знайомство з Камілем Піссарро і спільна робота на пленері змінили мальовничий мова Сезанна. Він брав участь у першій і третій виставках імпресіоністів. Гоген в свою чергу познайомився з Піссарро в 1876 р. і за його рекомендацією примкнув до імпресіоністам. Його роботи були представлені на чотирьох останніх виставках рухи. Голландець Ван Гог стикнувся з імпресіонізмом у 1886 р. після свого приїзду в Париж. Палітра художника стала яскравою і чистою під впливом імпресіонізму.

Постімпресіоністи були близькі імпресіоністів і своїм ставленням до буржуазного суспільства. Але якщо останні протиставляли своє мистецтво салонному, то перші заперечували буржуазний спосіб життя. Сезанн, син банкіра з міста Екса, все життя зображував деклассированного художника. Гоген, удачливий біржовий ділок, батько п'ятьох дітей, кинув кар'єру заради живопису. Він жив у злиднях на островах Таїті і Хіва-Оа, вивчаючи звичаї тубільців і вважаючи їх вище досягнень європейської цивілізації. Ван Гог, виходець з сім'ї голландського пастора, вивчав теологію в Амстердамі, потім був проповідником на вугільних шахтах в Бельгії. Звернувшись до живопису, він поїхав в Париж, а потім у Арль, де, змучений самотністю, збожеволів і покінчив життя самогубством.

Сезанн, Ван Гог і Гоген, не знайшовши гармонії в сучасному суспільстві, звернулися до природи, шукаючи в ній заспокоєння. Однак на відміну від імпресіоністів вони прагнули відобразити не мить, а вічність. Постімпресіоністи як ніби бачили не лише явні, але й приховані сили, таємні закони світобудови. Вони повернулися до маленького світу імпресіоністів спиною, розширивши свій світ до масштабів Всесвіту.

Основні риси творчості Сезанна проявилися в творах 80-90-х рр. Художник шукав способи передати матеріальну структуру речей - форму, щільність, фактуру, колір. Ретельно підбираючи кольорові співвідношення, він нерідко підкреслював контури предметів різкою лінією, свідомо деформував зображуване. В його натюрмортах фрукти і посуд наближалися до простих геометричних фігур, а в пейзажах скати дахів і стіни будинків, схили гір і гладь води утворювали рівні площини. Спираючись на безпосереднє враження від натури, майстер будував продуману і стійку композицію, де кожна деталь становила частину єдиного цілого.

Зображаючи людину, живописець нерідко розглядав його як будь-який інший предмет, цікавлячись лише передачею форм, наче це був не портрет, а натюрморт чи пейзаж. При цьому внутрішній світ людини, його характер, настрій відступали на другий план.

Творчість Сезанна відображає спорідненість всіх проявів матеріального світу, в якому земля, людина, дерева, плоди, стільці, чашки рівнозначні.

На полотнах Ван Гога буденні предмети, люди, пейзаж стають носіями найсокровенніших думок і почуттів художника, передають його емоційний стан. Природа постає тут в одухотвореному вигляді.

Лимонно-помаранчевим диском сонце висить над полыхающими червоним вогнем виноградниками, випромінюючи жар. Синява тіней і відблисків на воді підсилює яскравість сонячного світла («Червоні виноградники», 1888 р.). Сонце схоже на німб над головою сіяча, його промені зігрівають землю, приймаючу насіння («Сіяч», 1888 р.). Колишуться хліба в полях, кипариси, подібно мов полум'я, спрямовуються до неба, де звивається над лінією гір клубочаться хмари. («Хліба і кипариси», 1889).

Поль Гоген, який товаришував з Ван Гогом, поєднував у своїх роботах дійсність і міф, створюючи іншу реальність - безпосередню і чисту. Якщо Ван Гог втік в яскравий південний Арль, а Сезанн майже безвиїзно жив у провінційному Ексі, то Гоген залишив Париж спочатку заради патріархальної Бретані, потім заради екзотичних Таїті і Хіва-Оа. Тут він шукав природну життя, не займану цивілізацією, прагнучи злитися з нею, повернутися до древнім коріння людства.

На картині «Бачення після проповіді, або Боротьба Якова з ангелом» (1888 р.) бретонки в білих чепцях споглядають разыгрывающуюся в небесах сцену з Біблії, яку тільки що описав священик у церкві. Поруч з ними варто художник

Вийшли з церкви бретонські жінки сидять біля розп'яття, шепочучи молитви. Простір, показане майстром як би знизу вгору, нагадує про середньовічних книжкових мініатюрах. Час зупинився, і неможливо зрозуміти, який це день - сьогоднішній або давно минулий («Жовтий Христос», 1889 р.).

На Таїті, куди Гоген відправився в 1891 р., стиль художника придбав закінчену форму. На його полотнах в нескінченному просторі, наповненому ліловими, блакитними і смарагдовими плямами, зберігаються чіткі контури, гармонійні будова і форма предметів. Зображення набувають монументальність, роблячи тубільців ідеалом людської краси. Прекрасні люди, пов'язані з природою тілом і духом, стають головними героями картин («Таитянки», 1892 р.; «Жінка, що тримає плід», 1893).

Провівши три роки на Таїті, Гоген відправився в Париж. Але не знайшовши ні в кого розуміння, він повернувся на Таїті і протягом п'яти років створив свої найвідоміші твори, в тому числі кращі зображення оголеного тіла - «Жінка під деревом манго», «Дружина короля» (обидві роботи 1896 р.).

Велика композиція «Звідки ми? Хто ми? Куди ми йдемо?» (1897) являє собою царство первісної єдності природи, людини і божества.

Відкриття, зроблені постимпрессионистами в живописі, справили вплив на розвиток деяких течій у західноєвропейському мистецтво XX ст. - фовізму, кубізму, експресіонізму та ін.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»