Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Мистецтво Західної Європи

Неоимпрессионизм

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

Подією останньої виставки імпресіоністів у 1886 р. стали не картини вже відомих публіці майстрів, а полотно «Неділю після полудня на острові Гранд-Жатт» молодого художника Жоржа Сера, запрошеного Камілем Піссарро. Нове протягом в живопису, яке представляв Сірка, спочатку зарахували до імпресіонізму, а пізніше назвали неоимпрессионизмом, пуантилізм і дивизионизмом.

У книзі «Від Ежена Делакруа до неоимпрессионистам», присвяченій пам'яті Жоржа Сера і опублікованій в 1899 р., живописець Поль Синьяк писав: «Неоімпресіоністами називаються художники, які ввели і починаючи з 1886 року розвивали техніку так званого поділу, користуючись прийомом оптичного змішування тонів і кольорів. Ці художники, які дотримувались незмінних законів мистецтва: ритму, почуття міри і контрасту, прийшли до нової техніки, бажаючи досягти найбільшої сили світла, колориту і гармонії, що їм здавалося неможливим ні при якому іншому способі Їх... метод, піддався такому засудження - це традиційний метод і логічно випливає з попередніх методів... живопис неминуче повинна була прийти до нього після методу імпресіоністів».

Неоимпрессионизм (від грец. «неос» - «новий») - течія, пов'язане з імпресіонізмом і розвиває його. Мета неоімпресіонізму - укласти мальовничу інтуїцію імпресіоністів в рамках наукового методу, гарантує від можливих помилок. У понятті дивизионизм (від франц. division - «поділ») полягала суть методу неоимпрессионистов, заснованого на законі оптичного сприйняття. Око здатний синтезувати потрібний колір, поєднуючи світлові промені; отже, художник може не намагатися змішувати цей колір на палітрі. Він повинен просто наносити основні складові світло кольори в певних поєднаннях на полотно. Пуантилізм (від франц. point - «точка») - це техніка неоимпрессионистов. Чисті кольори наносяться окремими маленькими мазками, схожими на точки.

Головними представниками неоімпресіонізму були Жорж Сірка і Поль Синьяк. Жорж Сірка (1859 - 1891) походив із середовища паризьких буржуа. Закінчивши Школу витончених мистецтв, він запропонував Салону в 1884 р. своє перше велике (два на три метри) полотно - «Купання в Аньере» (1883-1884 рр.). Художник прагнув до ідеальної краси, гармонії ліній та тонів, надихаючу просте подію до ритуального дійства. Відкинуте Салоном, полотно було виставлено в «Салоні незалежних» і стало першим значним твором Сірка.

Поль Синьяк (1863-1935) був родом із заможної родини. Він рано почав займатися живописом, захопився імпресіонізмом. Синьяк одночасно з Сірка виставив в «Салоні незалежних» пейзажі, написані в імпресіоністичній манері. Знайомство художників поклало початок неоимпрессионизму.

Протягом двох наступних років Сірка працював над полотном «Неділю після полудня на острові Гранд-Жатт» (1884 р.). Безліч малюнків з натури і мальовничих ескізів відобразили пошуки моделей і пейзажу. Закінчена робота, вперше показана на восьмій виставці імпресіоністів, викликала подив, захоплення і суперечки. Головна відмінність цієї картини від «Купання в Аньере» було у зміненому манері письма. Написана дрібними мазками, вона немов выткана з величезної кількості відтінків. Всі фігури розташовані особою до глядача або в профіль. Скуті пози, обличчя не видно, однак кидаються в очі деталі: мавпочка, собачки, парасольки, тростини, трубка і сигара. Застиглий, немов за помахом чарівної палички, пейзаж оточений дивним, нереальним повітрям.

У наступні шість років Сірка показав одну за одною кілька картин, які відзначили етапи розвитку створеного ним течії. «Натурниці» (1886-1888 рр.) - велике полотно, на якому зображені три натурниці в різних позах. Композиція статична, а колірне рішення картини побудовано на основі дивизионизма: поверхня покрита маленькими цятками фарби чистих тонів.

Остання картина Сірка «Цирк» (1890-1891 рр.) була виставлена в «Салоні незалежних» 1891 р.

На відміну від імпресіоністів Сірка переносив на полотно не миттєве враження від побаченого; циркові артисти і глядачі об'єднані в цілісну, ретельно продуману композицію.

Жорж Сірка раптово помер через дев'ять днів після відкриття Салону. За кілька років творчості він зібрав навколо себе маленьку групу однодумців і шанувальників. Самим його завзятим прихильником став Синьяк. З ним пов'язано подальше існування неоімпресіонізму. Цей художник був його пропагандистом, написав кілька статей і до кінця життя залишився вірним його принципам.

Відійшовши від імпресіонізму, неоимпрессионизм перетворився в художня течія, що відбило одну з сторін творчих пошуків кінця XIX ст. Інтелектуальність і новий підхід до техніки живопису не тільки перетворили його на значне явище мистецтва, але і дозволили йому впливати на художнє життя початку XX століття.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»