Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Мистецтво Західної Європи

Імпресіонізм

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

Імпресіонізм - художній напрям, який виник у Франції в останній третині XIX ст. На виставці «Анонімного товариства художників, живописців, скульпторів, граверів і літографів», влаштованої в паризькому фотоательє в 1874 р. була представлена картина Клода Моне «Враження. Схід сонця» (1872) - вид гавані, оповитою рожевим туманом, крізь пелену якого проступає ранкове сонце. З легкої руки критика газети «Шаривари» слово «враження» {франц. impression) дало назву творчості брали участь у виставці художників.

Виставка імпресіоністів була першим колективним викликом

офіційного академічного мистецтва, Салону, і критиці консервативно налаштованої публіки. Клод Оскар Моне (1840-1926), Каміль Піссарро (1830-1903), П'єр Огюст Ренуар (1841 - 1919), Альфред Сіслей (1839-1899), Едгар Дега (1834-1917) і деякі інші художники були добре відомі паризькій публіці: вже близько п'ятнадцяти років вони демонстрували своє мистецтво. В 1863 р. в «Салоні Знедолених» разом з Едуардом Мане виставлявся Піссарро. Через десять років на другій виставці «Знедолених» були представлені роботи Ренуара, а полотна Моне, Піссарро і Сіслея показував тому ж році торговець картинами Поль Дюран-Рюель. Сучасники назвали цих художників «бунтівниками», а журі Салону постійно відкидало їх твори.

Знайомство майбутніх імпресіоністів відбулося наприкінці 60-х - на початку 70-х рр. під час занять в приватних художніх майстерень і відвідувань кафе Гербуа в районі Батіньоль. З'явилася «батиньйольська група», об'єднала художників, письменників, критиків і любителів мистецтва. Головою їх вважався Едуард Мане. За столиками кафе у спорах про творчість, новому художньому баченні світу і принципи живопису народжувалося рух імпресіоністів.

Одним з найважливіших правил, яким слідували імпресіоністи, стала робота на пленері. Вийшовши на вулицю назустріч світлу і повітрю, митець потрапляє в ситуацію, яка повністю відрізняється від умов майстерні. Тут зникають чіткі контури, колір постійно змінюється. Отже, можна зобразити лише миттєво виникло враження про кольорі та формі предмета.

Вирішуючи цю задачу, імпресіоністи дійшли абсолютно новим методом живопису. Вони відмовилися від змішаних кольорів, почали писати чистими яскравими фарбами, густо наносячи їх окремими мазками. Потрібний тон досягався оптичним змішуванням фарб під час споглядання картини.

У 60-х рр. в Париж були привезені перші японські гравюри, настало загальне захоплення ними.

Японська ксилографія виявилася необхідним джерелом нових художніх прийомів, які шукали молоді французькі художники. Яскравий і гармонійний колорит, використання повітряної перспективи, сприйняття природи як нескінченну зміну вражень - все це було сприйнято імпресіоністами і взято в арсенал художніх засобів.

Вісім виставок імпресіоністів, за минулі дванадцять років вичерпно продемонстрували все розмаїття можливостей нового напрямки в мистецтві.

На першій виставці імпресіоністів у 1874 р. Клод Моне показав не тільки знаменитий «Схід сонця», але й інші полотна. «Бульвар Капуцинок» (1873 р.) - випадковий погляд, кинутий художником зверху з вікна на шумляче натовп, що заповнив бульвар. Густа синювате тінь, відкинута будинком, змушує сонячну сторону вулиці сяяти і випромінювати тепло. Огюст Ренуар серед інших виставив картину «Ложа» (1874 р.), що нагадує роботи Едуарда Мане. Чарівна дама сумно дивиться на глядача, за її спиною чоловік у фраку розглядає в театральний бінокль публіку. Легше і безпосередніше виглядало полотно «Танцівниця» (1874 р.) того ж автора. Сріблисто-рожева постать дівчини майже розчиняється в повітрі. Тут також були представлені твори інших імпресіоністів та художників їх кола, в тому числі Поля Сезанна.

На другій виставці, влаштованій у 1876 р. Дюран-Рюель, одному залі знаходилися роботи Моне, Ренуара та Альфреда Сіслея, серед яких особливо виділялося полотно «Повінь в Пор-Марлі» (1876 року). Волога атмосфера похмурого дня, важкі сирі хмари, що нависають над водою, оповиті брижами відображення дерев і будинків під пензлем майстра перетворюються в численні відтінки коричневого, синього і жовтого. В іншому залі розташовувалися роботи Едгара Дега та Каміля Піссарро, що відображали два художніх полюса імпресіонізму. Картина «Балетний клас» (1875) Дега - царство нескінченного руху. Рама обрізає фігури балерин. Це посилює відчуття погляду, на мить зупинився на дії, що відбувається в репетиційній залі. «Пейзаж з великими деревами» (1875) Піссарро, навпаки, наповнений сонячним світлом і повітрям, у яких розчиняються стовбури дерев і фігура жінки.

У тому ж 1876 р. критик Едмон Дюранті (1833-1880), тісно спілкувався з художниками, описав у статті «Нова живопис» наукові основи їх живописного методу: «У роботі над кольором вони зробили справжнє відкриття, ... полягає в тому, що освітлення в природі змінює фарби, що сонце прагне повернути їх в світловий комплекс, сливающий сім призматичних променів в один незабарвлений потік, який і є денне світло. Ціла серія безпосередніх спостережень поступово привела до розчленування сонячного світла на складові елементи, щоб потім відновити його єдність загалом співзвуччі всіх кольорів веселки, що наносяться художником на свої полотна. Цей абсолютно винятковий результат є наслідком як сумлінного відображення побаченого, так і глибокого вивчення теорії кольори».

У 1877 р., готуючись до чергової виставці, члени групи прийняли рішення називатися імпресіоністами, не виставлятися в Салоні і випустити давно задуманий журнал «Імпресіонізм». На цій виставці Ренуар представив роботи, що свідчили про зрілість його художнього стилю. На полотні «Гойдалки» (1876 р.) показана буденна сценка в парку, перетворена сонячним світлом, що падає на фігури людей, дерева і землю. Картина «Мулен де ла Галетт» (1876 р.) зафіксувала гуляння парижан (серед яких друзі і знайомі художника) в саду популярного танцювального залу на Монмартрі. Модистки і клерки, чарівні панянки і елегантні кавалери танцюють, сидять за столиками, балакають, сміються і кокетують. Радісна атмосфера свята передана нескінченним безліччю плям світла і кольору, оживляють героїв картини.

Тут же була виставлена перша серія картин Клода Моне (вісім полотен), названих їм «Вокзал Сен-Лазар» (1877). Художник поставив перед собою складне завдання - зафіксувати на полотні миті мінливого освітлення в одному і тому ж місці. Хмари пари, купчасті в просторі вокзалу, огортає паровози і людей, стелються по землі, пронизані світлом і вбирающие в себе всі відтінки навколишніх предметів, стали для живописця головним мотивом полотен. Дега показав картину «Абсент» (близько 1875-1876 рр.) - сцену повсякденному житті бідного паризького кафе, а Піссарро виставив пейзаж «Червоні дахи. Сільський куточок взимку» (1877).

В кінці 70-х рр. художники стали збиратися в кафе «Нові Афіни», де між ними розігрувалися відчайдушні словесні сутички. Вони сперечалися про необхідність виставлятися в Салоні, про роботу на пленері, про те, чи варто використовувати чорну фарбу, і про багато іншого. Едуард Мане умовляв імпресіоністів пробиватися в Салон і не протиставляти себе суспільству. Однак новий художній напрямок, незважаючи на критику, вже увійшло в історію мистецтва. Про це свідчили дві статті - «Імпресіонізм» і «Імпресіоніст» - в шістнадцятому додатковому томі «Великого універсального словника XIX століття» Ларусса, що вийшов в 1878 р.

Ренуар і Сіслей не брали участь у четвертій виставці імпресіоністів у 1879 р. Змінилася і назва об'єднання: замість імпресіонізму повернувся старий термін - «незалежні». Моне показав тут расцвеченную прапорами картину «Вулиця Монторгей. Свято 30 червня 1878 року» (1878 р.), Піссарро - прозоро-сріблясте полотно «Дорога під деревами» (1877 р.), Дега - роботу «Міс Ла-Ла в цирку Фернандо» (1879), на якій зображена акробатка, взмывающая в яскравих вогнях під куполом цирку.

Ренуар вперше домігся успіху в Салоні, виставивши там «Портрет мадам Шарпантьє з дітьми» (1878 р.). Художник завжди вдавалися зображення дітей. Красиво вибудувана композиція, що випромінює тепло і світло, позбавлена зайвої екстравагантності, цілком відповідала смакам паризької публіки. Ренуар увійшов в світське суспільство і став здобувати популярність.

Розкол у стані імпресіоністів призвів до того, що на п'ятій і шостий виставках в 1880 і 1881 рр. не були представлені роботи Моне, Ренуара і Сіслея. Організацією виставок у той час займався Дега. В Салон ці роки був прийнятий тільки Ренуар.

Сьома виставка, що відбулася у 1882 р., була останньою, коли імпресіоністи виступили разом (Дега виставлятися відмовився). Її організатором став Дюран-Рюель. Він зняв величезний і добре освітлений зал на вулиці Сент-Оноре. Розміщені в одному місці, картини різних художників виявилися дивно схожими - це був останній яскравий сплеск напрями, окремі учасники якого ввібрали кращі досягнення один одного. Критики захоплювалися морськими пейзажами Моне, полотном «Поле маків» (80-і рр..) і говорили про його «излечившемся зорі», яке «тепер разюче вловлює всі світлові явища». Вони не усвідомлювали, що «вилікувався» не художник, а вони самі.

Картина Ренуара «Дівчина з віялом» (1881) підкорила всіх красою і безпосередністю моделі. Піссарро представив кілька жанрових сцен в пейзажі. В його роботах з'явилася нова техніка, яку назвали «трикотаж Піссарро»: художник накладав серії щільних, прямих, паралельних мазків, іноді перехрещуючи їх, щоб утворився сітчастий малюнок. Сіслей, навпаки, писав тонкими похилими рисками, схожими на коми («Луэн поблизу Море», 1881). Брат Едуарда Мане висловив загальну думку: «...виставка цього року - найкраща з усіх, які влаштовувала ваша група».

У наступному році в Парижі пройшли персональні виставки Моне, Піссарро, Ренуара і Сіслея. Вони отримали позитивні відгуки критиків і привернули увагу покупців. До імпресіоністів звикли, на очах публіки художники перестали бути бунтівниками.

Восьму виставку імпресіоністів у 1886 р. організував Едгар Дега. Моне, Ренуар і Сіслей, ображені тим, що їх не допустили до її підготовки, відмовилися брати участь. Дега виставив пастелі, названі «Серія оголених жінок, які купаються, вмиваються, витираються, розтираються, зачісуються або дають себе причісувати». Зображення схожі на кадри кінохроніки - миті прихованого від очей буття, таємничого і буденного одночасно. Майстру тут вдалося досягти єдності виразної лінії і колірних плям. Подією виставки стали полотна так званих неоимпрессионистов Жоржа Сера і Поля Сіньяка, схожі на мозаїки. Були також представлені роботи Поля Гогена.

Ця виставка стала останньою. На ній з'явилося багато нових майстрів, чий стиль вже виходив за межі імпресіонізму. Історія руху закінчилася, почалася його життя в історії. По стопах імпресіоністів йшло наступне покоління художників: неоимпрессионисты і постімпресіоністів, чиє дарування в повній мірі проявилося в останні два десятиліття XIX ст.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»