Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Хусепе Рібера

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

(1591-1652)

 

Хусепе Рібера вважається послідовником італійського майстри Мікеланджело да Караваджо, представника реалістичного напряму в європейському живописі XVII ст. Художню освіту отримав у Рібера Валенсії (на сході Іспанії) в майстерні Франсиско Рибальты (1565-1628), а потім в Римі. Але більшу частину життя художник провів на півдні Італії, у Неаполе - столиці держави, підлеглого іспанському королю. Отримавши визнання при неаполітанському дворі, Рібера в той же час став героєм моторошних легенд та пліток. Причиною тому послужили його дивні творчі пристрасті: багато роки він робив замальовки під час допитів у в'язницях, спостерігаючи, як поводяться люди під тортурами. Цей досвід позначився в його ранніх графічних роботах.

З кінця 20-х рр. Рібера присвятив себе виключно живопису. Тематика його творів різноманітна: антична історія, події Старого і Нового Завітів, сцени з життя святих.

 

В основі картини «Ісаак, благословляє Якова» (1637 р.) лежить біблійний сюжет. У прабатька єврейського народу Ісаака і його дружини Ревеки було двоє синів-близнюків. Улюбленцем матері був Яків, який з'явився на світ другим. За порадою Яків до Ревеки, скориставшись сліпотою батька, отримав його благословення (і тим самим права спадкоємця) як старший син.

 

На великому полотні горизонтального формату події показані докладно: основну його частину займають постаті Ісаака, Якова і Ребеки, вдалині видно старший брат Ісав, що повертається з полювання. Ісак та Яків виглядають спокійними; драматизм ситуації передається через вираз обличчя Ревеки: ньому видно і любов до сина, і страх перед викриттям. Відчуття конфлікту посилено виразним колоритом, побудованим на відтінках червоного кольору. Душевний стан Ревеки стало для художника головним змістом картини.

 

Деякі теми Рібера розробляв у багатьох творах з різними емоційними і мальовничими нюансами. Одна з них - тема страждання і мучеництва, пов'язана насамперед з образами святих. Така картина «Мучеництво Святого Варфоломія» (1639 р.). Варфоломій, один з апостолів, був підданий катуванням за проповідь християнства. Рібера зобразив, як кати підіймав його на дибу, щоб здерти шкіру. З приголомшливою достовірністю написані понівечене тіло святого, м'язисті руки і величезні торси катів. На обличчі мученика, у своєму прекрасному молитовному стражданні, читаються величезна сила віри і готовність до жертви.

 

Дуже важливим для Рібери був образ аскета - відлюдника, відмовився від мирських благ. Художник часто звертався до одного і того ж персонажеві по кілька разів. Так, він неодноразово зображував зануреного в роздуми Святого Ієроніма, богослова IV ст., який прожив багато років відлюдником, з безжальним натуралізмом показуючи його старече змучене тіло.

Продовжуючи створювати драматично напружені полотна, Рібера став звертатися й до інших образів - повним внутрішньої гармонії. При цьому змінюється і манера живопису: зникають різкі колірні контрасти, з'являється м'яка світлотінь; фарби, покладені дрібними мазками, здається, мерехтять під впливом світла. Таке полотно «Свята Інесса» (1641 р.), що зображує юну дівчину-християнку, яку за те, що вона не бажала поклонятися язичницьким богам, виставили оголеною перед натовпом. Але сталося диво: волосся Інеси раптово відросли до п'ят, прикривши наготу, а з'явився ангел накинув на її тіло покривало.

 

Однією з найбільш дивовижних робіт останнього періоду творчості Рібери стала картина «Хромоніжка» (1642 р.). Хлопчик-каліка зображений майже як на парадному портреті, але в цьому немає ні краплі іронії. Точно передане живописцем фізична потворність йде у свідомості глядача на другий план. У всьому вигляді дитини, в його поставі, відкритої добрій усмішці вражають чудова внутрішня сила, душевна гармонія і здоров'я. Маленький хромоножка стоїть у кінці довгого духовного шляху, який разом зі своїми героями - мучениками, відлюдниками і філософами - пройшов сам Рібера.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»