Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Мистецтво Західної Європи

Огюст Роден

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

(1840-1917)

 

XX ст. відкрився Всесвітній промисловій виставці. У 1900 р. у Парижі світ демонстрував свої наукові, технічні та індустріальні досягнення, а також успіхи в області мистецтва. Біля мосту Альма в окремому павільйоні були представлені роботи Огюста Родена, самого відомого французького скульптора. Йому було шістдесят років, сорок п'ять з них він віддав скульптурі. Цією виставкою, що складалася зі ста шістдесяти восьми робіт - закінчених творів і ескізів, - Роден підводив підсумок своєї творчої діяльності.

Огюст Роден народився в Парижі в сім'ї дрібного службовця. В 1854 р. він надійшов у Школу малювання і математики, готувала майстрів декоративно-прикладного мистецтва, де його вчителем був Горацій Лекок де Буабодран (1805-1902). Тричі Роден вступив у Школу красних мистецтв, вища мистецький навчальний заклад в Парижі, але всякий раз терпів невдачу.

У 1864 р. Роден займався в майстерні при Музеї природної історії у видатного скульптора-анімаліста Антуана Луї Барі (1796-1875). Потім він працював помічником модного скульптора Альбера Ернеста Каррье-Беллеза (1824-1887) і виготовляв моделі статуеток для Севрської фарфорової мануфактури. «Необхідність заробітку змусила мене вивчити всі сторони мого ремесла, - писав згодом Роден. - Я... обтесывал мармур, камінь, працював за орнаментом і в ювелірній справі. Для мене все це послужило свого роду навчанням... я вивчив таким чином всебічне майстерність скульптора».

Перша велика робота майстра - «Людина зі зламаним носом» (1864 р.) - була відкинута Салоном за дуже реалістичну манеру роботи. У 1875 р., зібравши трохи грошей, Роден зміг вперше поїхати в Італію, де познайомився зі скульптурами Мікеланджело. Перебуваючи під його впливом, він виконав статую «Переможений» (1876 - 1877 рр..), яку виставив в Салоні 1877 р. Журі Салону відкинуло скульптуру, звинувативши Родена в тому, що він представив «мистецьки зроблений муляж», тобто зліпок з живого натурника. Ображений художник зажадав справедливого розгляду. Була скликана спеціальна комісія, і скульптор витримав іспит: на очах у здивованих глядачів він виліпив з глини фігуру широко крокуючого людини. Звинувачення були зняті, і незабаром Салон знову виставив статую.

Однак Роден до того часу переробив «Переможеного», прибравши спис з його лівої руки. Образ миттєво змінився, це був вже не поранений воїн, а прекрасний юнак - символ пробудження людства. Роден дав своїм твором нову назву - «Бронзовий вік». За словами сучасника, у ньому відображений «...перехід від дрімоти до життєвій силі, готової прикинутися в рух. Повільний жест пробудження... повинен передати - і саме назва статуї на це вказує - перший трепет свідомості в молодому людство, першу перемогу розуму над тваринними інстинктами в „доісторичні часи"».

Салон 1878 р. приніс скульптору популярність. У нього з'явилися замовлення і своя майстерня. Але головне - отримав визнання творчий стиль Родена, в основі якого лежали глибоке схиляння перед людським тілом, розуміння, що його форми здатні виразити будь-яку ідею, настрій або стан.

У 1880 р. французький уряд замовило Родену оформлення входу в новий, будувався Музей декоративних мистецтв у Парижі. Проект захопив майстра, він запропонував створити грандіозний скульптурний образ гріхів людських, зображених в «Божественній комедії» Данте Аліг'єрі, - «Врата Ада» (1880-1917 рр..). Художник спробував втілити все різноманіття людського буття, межі якого підводить смерть.

«Врата Ада» представляють собою плоский портал з двома величезними стулками. Вся його поверхня покрита хиткою пластичною масою; наближаючись, глядач бачить, що це скопище людських тел. Нагорі, над вратами, безвольно схилилися три Тіні, безпорадні й безсилі у боротьбі з смертю. Під ними, підперши голову рукою, сидить Мислитель, мучитель-

ном роздум намагаючись зрозуміти закони людського буття, його оточують інші персонажі. «Врата Ада» не були закінчені Роденом, але ескізи до них викликали до життя чимало прекрасних образів, що стали самостійними роботами («Єва», 1881; «Данаида», 1885; «Поцілунок», 1886 р.; «Вічна весна», 1886 р., та ін).

У 1884 р. Родену був замовлений пам'ятник Эсташу де Сен-П'єру, жителю міста Кале. Французький місто Кале був обложений в 1347 р. військами англійського короля Едуарда III. Англійці пообіцяли зберегти життя городянам за умови, що шість знатних жителів Кале - босі, у лахмітті і з мотузками на шиї - прийдуть до них у табір, віддадуть ключі від міста і будуть потім страчені. Есташ де Сен-П'єр зважився першим, потім до нього приєдналися ще п'ять чоловік.

Замість пам'ятника одній людині скульптор запропонував виконати композицію з шести фігур. За задумом Родена, вся група повинна була перебувати на низькій плиті, на одному рівні з глядачами. Попереду всіх гордо й непохитно йде Жан д Ер. Він несе ключ від рідного міста. Поруч, схиливши голову, іде старий Есташ де Сен-П'єр. За спиною Эсташа двоє - Андрье д Андр і Жан ді Фиенн, вони в страху закрили обличчя руками. Поруч ще одна пара - брати Віссан. Подолавши страх, вони готові підтримати і підбадьорити устрашившихся. Один з братів різко повертається і, піднявши руку, закликає йти вперед.

Пам'ятка громадянам Кале (1884 - 1888 рр..), створений Роденом, по своєму реалізму і глибиною психологічних характеристик був настільки незвичайний, що замовник спочатку відмовився від нього. Лише в 1895 р. композицію відлили в бронзі і встановили в Кале на високому постаменті, який тільки після смерті скульптора замінили на низький.

Роден створив велику кількість портретних бюстів (1897 р. - бюст письменника Віктора Гюго, в 1906 р. - драматурга Бернарда Шоу та ін), в яких постав наглядовою людиною і тонким психологом. «Брехати і лестити я не можу. Мої бюсти часто не подобалися, тому що вони занадто щирі: в цьому їх головне достоїнство. Хай правда замінить їм красу». Останньої великою роботою Родена став пам'ятник Оноре де Бальзаку (1897), замовлений йому Суспільством літераторів. Чотири роки скульптор шукав образ, повністю відповідає його поданням про великого романисте. Бальзак простує закутаний у чернечу рясу, грубий, могутній, подібний скелі. Виставлена в Салоні 1898 р. статуя викликала черговий скандал. Роден виступив на свій захист у пресі: «Твердження, що я недбало виконав свого Бальзака з-за пустощів, - образу, який перш змусило б мене вскочити від обурення... Якщо істина повинна померти - наступні покоління розламають на шматки мого Бальзака. Якщо істина не підлягає загибелі - я вам пророкую, що моя статуя здійснить свій шлях...». Художник виявився прав, і в 1939 р. бронзовий пам'ятник Бальзаку був встановлений в Парижі на перетині бульварів Распай і Монпарнас.

Після тріумфу на Всесвітній виставці Роден зняв майстерню на першому поверсі готелю Бірон в Парижі. Сюди він перевіз всі свої роботи, а також колекції картин, гравюр, античної скульптури, які заповідав державі. У 1916 р. уряд дозволив йому перетворити готель Бірон в Музей Родена. Тоді ж Огюст Роден склав творчий заповіт нащадкам, якому виклав свої принципи у мистецтві. Він, зокрема, писав: «Нехай єдиною вашої богинею буде природа».

У майстра було безліч учнів і послідовників з різних країн, у тому числі Росії.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»