Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Мистецтво Росії

Російська живопис. Павло Федотов

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

(1815-1852)

 

Павло Андрійович Федотов, основоположник абсолютно нового для Росії жанру побутової сатиричної картини, народився в Москві в сім'ї відставного офіцера. За бажанням батька він закінчив Перший Московський кадетський корпус і відправився в Петербург. У вільні від служби години юний прапорщик відвідував рисувальні класи Академії мистецтв і зали Ермітажу, де виставлялися жанрові картини голландських майстрів XVII ст.

Кілька портретів однополчан зробили Федотова відомим. З таких портретів він складав на невеликих аркушах паперу цілі композиції в техніці акварелі (наприклад, «Зустріч у таборі лейб-гвардії Фінляндського полку великого князя Михайла Павловича 8 липня 1837 року», 1838 р.). Одночасно з'являлися карикатури і влучні, дотепні замальовки армійського життя.

У 1844 р. Федотов вийшов у відставку і вирішив здійснити свою мрію: стати нарешті професійним художником. Вдень він спостерігав і запам'ятовував цікаві сценки на вулицях Петербурга, а вечорами малював.

Спочатку Федотов працював в графічних техніках: олівці, акварелі та сепії, пізніше перейшов до живопису маслом.

Сюжет першої картини, написаної маслом, - «Свіжий кавалер» (1846 р.) - був спочатку розроблений в сепії «Ранок чиновника, отримав перший хрестик». Невелика кімната, в якій відбувається дія, здається ще тісніше з-за того, що вона захаращена зламаною меблями, порожніми пляшками, уламками посуду. Тут багато речей розповідають про звички господаря. На столі і сліди вчорашнього вечері (ковбаса на папері, графин горілки, свічковий недогарок зі щипцями для зняття нагару), і туалетні засоби, що потрапили сюди вже вранці, коли герой став збиратися на службу.

Під одним столом спить собака, з-під іншого видніється... голова гостя. Сам кавалер стоїть посеред усього цього хаосу в несподівано величній позі, а куховарка з насмішкою вказує раздувшемуся від пихи господарю на продірявився чобіт. У першій картині Федотов тільки пробував себе в олійному живописі. Вводячи колір, він швидше розфарбовував окремі предмети, чим об'єднував їх в гармонійну колірну композицію.

«Сватання майора» (1848) нагадує сцену з водевілю на дуже поширений сюжет - шлюб за розрахунком. Майор, мабуть проигравшийся в пух і прах, вирішив поправити свої справи, одружившись на дівчині з купецької родини, якої схвально поріднитися з дворянином. Довгоочікуване поява нареченого виробляє загальний переполох. Господар будинку, солідний купець, посміхаючись свасі, намагається негнучкими пальцями застебнути длиннополый сюртук; куховарка заціпеніло з тацею в руках, а позаду неї снують і перешіптуються домочадці. Наречена, збентежена ситуацією і своїм незвичним одягом, останній момент намагається втекти. Майор стоїть в передній і видно тільки глядачам. Він набув поважного вигляду, втягує черевце і підкручує вуса, бажаючи здатися бравим воякою. Риси його обличчя нагадують автопортрети Федотова - як знати, може бути, художник приміряв на себе роль нареченого? Однак це схожість не завадило йому дотепно порівняти ноги майора-кавалериста з вигнутими ніжками стільця, що стояв поруч.

Художник говорив: «Живопис вимагає сумлінності». Він любовно збирав речі, які зображував у своїх картинах, по всьому Петербургу. Наприклад, потрібну йому для «Сватання майора» люстру він взяв напрокат в трактирі. Одного разу Федотов малював кулеб'яку, але не встиг закінчити, поки вона була гарячою, і був змушений придбати ще одну. Так само прискіпливо Федотов ставився до моделей. Прототип купця з «Сватання майора» він зустрів у Анічкова моста і мало не рік наполегливо переконував його позувати. Для того щоб представити своїх персонажів в потрібних позах, художник купив манекен з рухливими суглобами і наряджав його то дівчиною, то купцем, то майором. У результаті копіткої праці живописця глядачеві здається, що він не тільки бачить, але і чує цю картину: дзвін чарок і підвісок на люстрі, окрик господині, шепіт слуг, муркотіння кішки.

За «Сватання майора» Академія мистецтв присвоїла Федотову звання академіка. Картина мала величезний успіх у публіки.

Наступній роботі «Сніданок аристократа» (1849-1850 рр.) художник дав і інші назви, жартівливі, більше схожі на прислів'я: «Не в пору гість» і «На череві шовк, а в череві клац». Бідний, але не хоче вдарити в бруд обличчям молодий чепурун захоплений зненацька несподіваним гостем саме в той момент, коли збирається приступити до свого мізерного сніданку. Він ховає черствий кусень хліба під книгу і одночасно намагається проковтнути шматок, лежить за щокою. Його поза і особа висловлюють і страх, і сором, і бажання зберегти свою репутацію.

З чотирьох варіантів картини «Вдовушка» (1851 - 1852 рр..) розпочався новий етап у творчості Федотова. Зміст його останніх композицій не зводиться до сюжету, який можна переказати словами, - цим вони відрізняються від ранніх творів живописця. Публіка поставилася до них прохолодно.

Герой картини «Анкор, ще анкор!» (1851 - 1852 рр..) - офіцер, який, мабуть, служить десь у глухій провінції. Він лежить на тапчані і грає з собакою, підстриженою «під лева», змушуючи її стрибати через чубук курильної трубки. І це отупляющее заняття, і вся обстановка убогого тимчасового житла висловлюють нудьгу людини, який не знає, чим заповнити свої одноманітні дні. За влучним висловом Федотова, такі люди «вбивають час, поки час не доб'є їх». У назві картини безглуздо повторюється одне і те ж слово («анкор» по-французьки означає «ще»). Колірний контраст освітленій свічкою червоній скатертині і холодного зимового пейзажу за вікном посилює відчуття туги й безвиході.

В останній картині Федотова «Гравці» (1852 р.) тема карткової гри розвивається в загадкове драматична дія. Дивна кімната освітлена свічками, чому навколо танцюють зловісні тіні. Гра закінчена, і троє гравців встали, розминаючи затерплі від довгого сидіння тіла. У них осіб наче ні. Можна розглянути лише особа переможеного, який сидить за столом в заціпенінні. Він схожий на Федотова. На стіні висять пусті рами - три гравця немов вийшли з них.

Як не дивно, глядачі відвернулися від Федотова саме тоді, коли він перетворився на справжнього, зрілого художника.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»