Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Мистецтво Росії

Російська живопис. Олександр Андрійович Іванов

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

(1806-1858)

 

Олександр Андрійович Іванов народився в Петербурзі в сім'ї професора Академії мистецтв, який і став його наставником у мистецтві.

Вже перша велика робота вісімнадцятирічного живописця на сюжет з «Іліади» Гомера - «Пріам, просить у Ахіллеса тіло Гектора» (1824 р.) - показала, що він досконало засвоїв академічну манеру живопису. Класична краса Ахіллеса, майстерно виконані одягу уклінно Пріама, подібні античних статуй персонажі другого плану, майстерна композиція зробили б честь будь-якому маститому академіку.

У 1827 р. Іванов написав для Товариства заохочення художників картину на біблійний сюжет «Йосиф, тлумачить сни укладеного з ним у темниці хлебодару і виночерпию». За неї Товариство заохочення художників удостоїло молодого живописця великої золотої медалі і відразу замовило йому ще одну картину, на цей раз на тему з давньогрецької міфології - «Беллерофонт вирушає в похід проти химери» (1829 р.). Хоча цей твір не викликало захоплення Товариства, автор отримав заслужену нагороду - право на поїздку в Італію.

Іванов відвідав Флоренцію, Рим, Венецію, Неаполь. Він залишився байдужий до академічного живопису болонських художників XVII ст., але натомість захоплювався роботами майстрів раннього Відродження. В Італії живописець вперше побачив античні мармурові статуї, з гіпсовими зліпками яких він познайомився в класах Академії мистецтв. Ці враження відбилися у картині «Аполлон, Гіацинт і Кипарис» (1831 - 1834 рр..). Картина залишилася незакінченої. Іванов зізнався, що кинув роботу над нею, коли втратив веселий настрій.

У середині 30-х рр. художник знову звернувся до сюжетів з Біблії. У картині «Явлення Христа Марії Магдалині» (1834-1836 рр.) класична правильність поз і жестів героїв поєднується з християнської просвітленістю їх осіб, відчуттям дива. Особливо виразна фігура Марії Магдалини: вона піднімається з колін назустріч Христу, простягаючи до Нього руки. Христос жестом зупиняє її. Його образ відповідає академічним канонам краси. За цю картину Іванов отримав звання академіка. Вона дуже сподобалася Товариства заохочення художників, яке зберегло за живописцем пансіон ще на три роки.

Задум композиції великого твору «Явище Христа народу» (1837-1857 рр.) виник у Іванова в середині 30-х рр. Посилаючи ескіз батькові в Петербург, художник супроводив його докладним описом, за яким можна дізнатися героїв майбутньої картини: учнів, оточуючих Іоанна Хрестителя і готових піти за Христом; виходять з води людей, які поспішають побачити Месію; юнака, який уже прийняв хрещення і дивиться на Христа; групу левітів та фарисеїв. Вже тоді Іванов задумав зобразити Христа у віддаленні від інших персонажів. «Ісус повинен бути один абсолютно», - підкреслював він.

Художник багато працював над окремими образами, писав їх іноді з декількох моделей. Так, наприклад, в особі Іоанна Хрестителя поєднані риси юнаки і жінки. Створюючи образ Ісуса Христа, він накидав поряд з особами живих натурників і натурниць голови античних статуй. На деяких замальовках немов стикаються два протилежних характеру, а образ в картині їх примиряє, він завжди більш нейтральний і спокійний.

Не менш детально розробляв Іванов в етюдах мотиви природи, багато з них навіть стали закінченими пейзажами. В «Явлення Христа народу» зображені земля й вода, долина і гори, зелень, небеса і сонячний світло. Але це не реальний пейзаж, в пошуках якого Іванов спочатку хотів відправитися в Палестину, а образ цілого світу, складений, подібно мозаїці, різних вражень художника про італійську природі.

У 1837 р. художник почав працювати на полотні розміром майже сім з половиною на п'ять з половиною метрів. Всупереч академічним правилами він розташував Христа - смисловий центр картини - в глибині композиції.

У своєму творі Іванов поєднав деяких героїв в пари. Зіставлені юний апостол Іван (він стоїть позаду Іоанна Хрестителя червоному плащі) і рудоволосий оголений юнак (в центрі картини): обидва вони спрямовані до Ісуса. Виходять з води старий і юнак (у лівому нижньому куті полотна), навпаки, протиставлені один одному. Це образ початку і кінця людського життя, зустрічі минулого і майбутнього. Майбутнє Іванов пов'язував з явищем Христа, минуле - з пророцтвом Іоанна Хрестителя, тому старий вслухається до слова Іоанна, а юнак прагне розглянути Месію. У двох інших парах персонажів (в центрі полотна, прямо під фігурою Ісуса, і праворуч, перед групою левітів та фарисеїв) старики слухають, а молоді дивляться.

Праворуч на першому плані розташовані хлопчик, від холоду обхвативший себе руками, і тремтячий чоловік, вираз обличчя якого - збентежений і наляканий - говорить про легкодухості.

Образ «тремтячого» протиставлено образу рудоволосого юнаки: стани страху і захоплення чудово передані в їх позах. Тіло рудоволосого хлопці прекрасно в своєму пориві, в ньому поєднуються духовне і фізична досконалість. «Тремтячий» уособлює ідею непідготовленість людини до змін, він боїться їх і прив'язаний до минулого (як і старі, він слухає, а не дивиться).

Під час роботи над картиною Іванов познайомився в Римі з Миколою Васильовичем Гоголем. Спільність поглядів зблизила їх, і художник зобразив письменника на полотні. В його правій частині, серед групи левитів і фарисеїв, виділяється дивна фігура: людина в цегляно-червоною одязі, з растрепавшимися чорними волоссям входить в натовп з боку Христа, озираючись на Нього. Глядач читає на обличчі цього персонажа (так званого найближчого до Христа) живе, гостре переживання власної недосконалості і незадоволеність навколишнім світом.

Прототипом образу мандрівника, або мандрівника, зображеного на картині, став сам Іванов. Він спостерігає те, що відбувається неупереджено, начебто зі сторони, хоча розташований в центрі полотна, прямо під руками Івана Хрестителя. Спостерігач, свідок, але не учасник подій - такою бачить свою роль художник.

Іванов не став зображати Святого Духа у вигляді голуба або сяючого хмари над головою Христа, як інші художники в подібних сценах. В його творі диво Богоявлення відбувається в умах і душах людей, тому тут немає дії, персонажі картини завмерли в красномовних позах.

Іванов відомий здебільшого як автор однієї картини - «Явлення Христа народу». Двадцять років майстер працював над цим твором. Сучасники вважали його непрактичним мрійником: він не хотів відволікатися від своєї великої картини й писати для заробітку популярні побутові сценки. Незадовго до смерті, навесні 1858 р. він привіз картину в Петербург.

Визнання кілька запізнилося: у Іванова не було прямих учнів, але російські художники наступних поколінь по-різному преломляли його ідеї в своїй творчості.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»