Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Мистецтво Росії

Російська живопис. Карл Брюллов

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

(1799-1852)

 

Карл Павлович Брюллов ще студентом мав репутацію молодого генія. Пізніше, коли художник став знаменитим, його прозвали Великим Карлом. Майстер зумів знайти золоту середину між пануючих в академічного живопису класицизмом і новими романтичними віяннями. Брюллов вчився живопису з раннього дитинства: спочатку вдома - кілька поколінь родини Брюлло (або Брылло; так звучала ця французька прізвище, пізніше перероблена на російський лад) були художниками, - а з 1809 по 1821 р. в Петербурзькій академії мистецтв.

У 1822 р. тільки що створене Товариство заохочення художників направило Брюллова за кордон. У Римі він написав безліч сцен з життя сучасної Італії, зняв чимало італійок, краса яких на початку XIX ст. вважалася досконалою. У героїнь брюлловська картин правильні риси і бездоганний овал обличчя, обрамлене чорними як смола волоссям. Ці полотна ніби випромінюють тепло південного сонця; їх золотистий колорит і чарівність темноволосих красунь залучали публіку, викликаючи безліч наслідувань.

Для картини «Італійський полудень» (1827 р.) майстер обрав не юну модель, а зрілу жінку, чия краса в його очах уособлювала собою опівдні життя. Однак звернення до натури, далекій від витончених класичних пропорцій, викликало незадоволення у Суспільстві заохочення художників. Тоді Брюллов відмовився від пансіону і став незалежним живописцем.

Саме в Італії Брюллов створив свої перші портрети-картини. На знаменитому полотні «Вершниця» (1832 р.) зображені вихованки графині Ю. П. Самойлової Джованнина і Амацилия Паччини: старша сестра на вороному коні під'їжджає до будинку, а молодша, вискочивши на ганок, з захопленням дивиться на неї. На відміну від традиційних портретів тут показані герої в русі. Воно підпорядковує головному персонажеві інших діючих осіб і предмети, об'єднуючи їх в гармонійну композицію. Темою портрета-картини стає, за словами художника, «людина у зв'язку з цілим світом».

Ще в 1827 р. Брюллов відвідав розкопки античного міста Помпеї, який був похований під товстим шаром лави і попелу під час виверження Везувію в 79 р. «Останній день Помпеї» (1830 - 1833 рр..) став найвідомішим твором майстра. Мотив катастрофи, шаленства сил природи, ефектне грозове освітлення - все це характерно для романтичної ідеї панування року і стихії над людиною. У картині немає головного героя, обов'язкового в історичній живопису класицизму. Але всі персонажі написані в академічному дусі: їх пози, красиві і величні, вони схожі на античні статуї, хвилювання і жах відображаються лише на обличчях. Серед численних охоплених панікою героїв картини виділяється фігура художника, несучого ящик з фарбами, - це автопортрет Брюллова, який зобразив себе в ролі учасника трагедії.

Під час роботи Брюллов ретельно вивчив свідоцтва сучасників катастрофи і відкриття археологів. Для деяких персонажів (мати з дочками на першому плані зліва, жінка, що лежить в центрі) художник використовував зліпки, зроблені під час розкопок (у порожнечі, утворені попелі тілами загиблих, заливався гіпс, який, застигаючи, відтворював їх передсмертні пози).

І в Італії, і в Росії, де полотно «Останній день Помпеї» було виставлено в Академії мистецтв, Брюллова чекав тріумф. Тому коли в 1835 р. він повернувся на батьківщину, імператор Микола I замовив йому картину на тему, взяту з вітчизняної історії - «Облога Пскова польським королем Стефаном Баторієм у 1581 році» (1839-1843 рр..).

Сам художник називав цю невдалу роботу «досадою від Пскова» і не закінчив її. Більше він до історичної живопису не повертався.

Брюллов багато працював у жанрі портрета. Поета і драматурга Нестора Васильовича Лялькаря живописець зобразив в образі романтичного героя, охопленого розчаруванням і безвихіддю (1836 р.).

В «Автопортреті» (1848) немає традиційних атрибутів живописця - панелі, кистей і т. д. Тонка нервова рука Великого Карла стомлено звисає з підлокітника крісла. Руки на портретах Брюллова завжди дуже виразні: вони «замовчують» те, на що лише натякають особи,

Художник, зазвичай выбиравший для своїх моделей певний амплуа, представив самого себе в ролі стомленого метра. «Автопортрет» був написаний стрімко, за один сеанс і зберіг всі переваги етюду - яскравість і жвавість.

У 1849 р. Брюллов з-за хвороби знову виїхав за кордон на острів Мадейра, а в 1850 р. переїхав в Рим, де провів останні роки життя.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»