Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Мистецтво Західної Європи

Декоративна бронза. Фарфор. Годинник. Ювелірні вироби

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

ДЕКОРАТИВНА БРОНЗА

 

Як і червоне дерево, декоративні вироби з бронзи, часто покриті позолотою або патиною, - годинник, свічники, настільні прикраси, деталі для посуду і меблів - стали символом ампіру.

Видатним майстром декоративної бронзи був Філіп П'єр

Томир (1751 - 1843). Він народився в Парижі в сім'ї карбувальника. Пройшовши навчання у скульптора Жана Антуана Гудона і бронзівника П'єра Гутьера (1732-1813), який не мав собі рівних у цій справі, Томир відкрив власну майстерню. Пізніше він зайняв посаду головного бронзівника на королівської фарфоровій мануфактурі в Севрі, а під час правління Наполеона виконував великі замовлення імператорського двору. Багато його вироби вивозилися за кордон.

Твори Томіра відрізняють простота і чіткість форм, найтонша опрацювання деталей, гармонійне поєднання полірованих і матових ділянок позолоти. Він краще за всіх умів наслідувати патині чорного і зеленого кольори. Його годинник, прикрашені античними фігурами, вази вишуканої форми, нагадують давньогрецькі судини, колиску для сина Наполеона-справжні шедеври. Багато намагалися копіювати ці вироби, але ніхто не досяг досконалості оригіналу.

Невтомний майстер відійшов від справ у віці сімдесяти двох років, але заснована ним майстерня проіснувала до 1861 р.

Стиль Реставрації приніс у твори бронзовщиков готичні мотиви, які продовжували розвивати майстра бидермейера.

 

ФАРФОР

 

Фарфор в стилі ампір схожий на вироби з бронзи або каменю. Наслідуючи античної посуді, майстри покривали його поверхню шаром синьої фарби, позолотою або розфарбовували зразок патини на бронзі.

Найбільшим європейським центром з виробництва фарфору була мануфактура в Севрі (поблизу Парижа), В 1800 р. за рішенням її керівника Олександра Броньяра (1770 - 1847) там почали виготовляти так званий твердий фарфор. Сервізи, з археологічної точністю відтворювали форми античних судин; чайна посуд, розписана квітковими букетами по яскравому тлу; вази з видами Парижа захоплювали високою якістю виконання. Але техніка м'якого фарфору, прославила Севр у XVIII ст., була втрачена назавжди. Наприклад Броньяра пішли фарфоровий завод в Мейсені (Німеччина) та мануфактура у Відні.

Пізніше, у період Реставрації та бидермейера, німецькі і австрійські майстри знову почали виготовляти порцеляну природного білого кольору, який розписували букетами, золотими рибками, східними візерунками.

Близько 1830 р. якість порцеляни знизилося, його виробництво спростилося і подешевшало. Тепер вироби з нього не тільки прикрашали аристократичні салони, але і перетворилися у доступні для багатьох предмети вжитку.

 

ГОДИННИК

 

На початку XIX століття особлива увага приділялася камінним години, які складали ансамбль з підсвічниками та приладдям для підтримання вогню. Як правило, їх виконували у вигляді скульптурної групи або композиції з архітектурними деталями в античному стилі. Циферблат поміщали в одну з їх частин, наприклад, він міг зображати колесо у возі бога Аполлона. У період Реставрації та бидермейера воліли годинник у вигляді середньовічного собору або вежі. Прості, чудово оформлені і дуже зручні години випускав талановитий паризький майстер

Абрахам-Луї Бреге (1747-1823). Особливо славилися його кишенькові годинники. У Росії їх так і називали - брегет. Щоб дізнатися час, не треба було відкидати кришку, що прикривала циферблат. Варто натиснути пружинку - та механізм отзванивал настав годину.

 

ЮВЕЛІРНІ ВИРОБИ

 

У період ампіру ювеліри наслідували античності у виборі форми прикрас і коштовних каменів. Вище всього цінувалися перли і корали. З сардоникса і агата вирізали камеї, якими обробляли брошки, браслети, сережки, запонки, діадеми (головні прикраси). Однак у цей час з'явилося чимало оригінальних нововведень. Одне з них-діамантове кольє в ажурною непомітною оправі, вигідно підкреслює красу і прозорість дорогоцінних каменів.

Розквітло і мистецтво золотих справ майстрів. Точна карбування, ідеальна полірування, чіткість гравірованих зображень відрізняють столові прилади Жана Батіста Клода Одио (1843-1850) і Анрі Огюста (1759-1816), дорожні та туалетні приналежності роботи Мартена Гійома Бьенне (1764-1843).

У часи Реставрації та бидермейера дорогих виробів стало менше - символічний зміст ставилося вище матеріальної вартості речей. Невигадливий медальйон з ініціалами одного носили з більшою охотою, ніж діамант в розкішній оправі. Лише в 30-40-х роках XIX ст. повернулося пристрасть до цінних і складним прикрасам. Більшість ювелірів тієї пори наслідували зразків минулих історичних епох, нерідко з великим смаком.

У середині XIX ст. з'явилась техніка дешевої механічної обробки дорогоцінних металів. Вироби масового виробництва почали витісняти твори майстерних ювелірів. Складалися тисячоліттями традиції знову виявилися забутими.

 

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»