Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Мистецтво Західної Європи

Живопис Англії. Вільям Блейк

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

В англійській живопису академічна школа, основи якої були закладені в XVIII столітті першим президентом Королівської академії мистецтв Джошуа Рейнолдсом, зберігала чільне становище у протягом всієї першої половини XIX в. найбільш помітним явищем у ті роки виявився пейзаж, який в академічній середовищі сприймався як другорядний, незначний жанр. З одного боку, прагнення до реального відображення світу, утвердження самоцінності простих сільських ландшафтів, а з іншого - природа як світ пристрастей і бурхливих переживань - все це знайшло яскраве вираження у творчості англійських художників. Мистецтво Англії вступило в епоху романтизму.

 

ВІЛЬЯМ БЛЕЙК

(1757-1827)

 

Поет і художник Вільям Блейк стоїть осібно в історії англійської мистецтва. Він був геніальним самоучкою - великим фантазером і філософом. «Ти людина, Бог - не більше, ніж ти, навчися ж поклонятися своєї людяності», - писав поет в одній із своїх книг.

Блейк народився в Лондоні в родині бідного торговця галантерейними товарами. В ранньому дитинстві він почав писати вірші, малювати і в чотирнадцять років уже працював у граверної майстерні.

У 1779 р. Блейк приступив до самостійної творчості, намагаючись виставлятися в Королівській академії мистецтв. Через десять років він випустив збірка поезій «Пісні невідання» (1789 р.). Тоненька зошит була зібрана з листів, цілком гравірованих автором. У нього не було коштів для типографського видання своїх віршів, і майстер звернувся до середньовічного спосіб друку: вирізав на металевій пластині одночасно віршований текст та ілюстрації. Блейк винайшов нову техніку - опуклу гравюру на міді, при якій фарба наносилася не подряпані поглиблення, а на опуклі ділянки. Завдяки своєму винаходу художник домігся пластичною, пружною і вишуканою лінії малюнка, співзвучною музичному ритму його віршів.

На аркуші з віршем «Дитя-радість» зображено витончений квітка, що обрамляє текст, в чашечці квітки сидить жінка з дитиною на колінах, до якого схиляється ангел. Чудесному і щасливого світу, описаним у віршах, повністю відповідає легке і тонке графічне оформлення.

Через п'ять років Блейк випустив збірку віршів «Пісні пізнання» (1794 р.) про страшному світі нетрів, тяжкого життя фабричних робітників і їх дітей. Ілюстрації до нього являють собою різкі, контрастні зображення, в яких немає повітря і простору, а світ замкнутий і темний. Такий маленький сажотрус з однойменного вірша, нещасний заручник величезного безжального міста.

Блейк чутливо реагував на соціальну несправедливість. Він вважав, що технічний прогрес тільки погіршить становище робітників, і боровся проти поширення машин на фабриках. «Краще попереджати злидні, - говорив він, - чим рятувати від неї. Краще попереджати помилки, ніж прощати злочину».

Блейк ніколи не працював маслом, незважаючи на популярність цієї техніки в XIX ст., воліючи темперу та акварель. Він писав картини на сюжети з Біблії (наприклад, «Сон Якова», 1800-1805 рр..), з творів англійських поетів Вільяма Шекспіра і Джона Мільтона, вибираючи нетрадиційні для зображення епізоди і образи. Картина «Жалість» (близько 1795 р.), створена за мотивами шекспірівського «Макбета», - наочна ілюстрація слів п'єси:

 

І жалість, ніби голенький

немовля,

Їх вабить вихором, або херувим

На скакунах невидимих

повітряних...

 

В кінці життя Блейк отримав від свого друга художника-аквареліста Джона Линнела замовлення на ілюстрації до біблійної Книзі Іова, а також до «Божественної комедії» Данте Аліг'єрі.

Кожен абзац біблійного тексту художник перетворив у самостійну графічну композицію. На аркуші «Тоді тоді відповів Господь Йову з бурі» (1821) в центрі розміщено ілюстрація у прямокутній рамці: небесах є постать Бога (зображення нагадує Бога-Творця Мікеланджело у розписах зводу Сікстинської капели ). Навколо розташовуються орнаментальні мотиви з включеним в них текстом.

Для оформлення «Божественної комедії» Блейк зробив більше ста акварельних малюнків і кілька пробних гравюр. Митець не визнавав роботи з натури, вважаючи за краще їй безмежні можливості фантазії і творчої уяви. В його ілюстраціях все рухається і змінюється, люди бесплотны і схожі на тіні, простір згортається в воронку, злітає хвилею і падає потоком, як наприклад, на гравюрі «Паоло та Франческа» («Вихор закоханих», 1824-1827 рр..).

Блейк помер у злиднях і був похований у загальній могилі. Відкриття його творчості відбулося в середині XIX ст., а в XX столітті прийшло загальне визнання. У Вестмінстерському абатстві в Лондоні - усипальниці англійських королів, державних діячів і знаменитих людей - поруч з пам'ятками відомим поетам Англії був встановлений бюст Вільяма Блейка.

Стиль Блейка для європейського мистецтва XIX ст. унікальний. Він поєднує архаїчні риси, що свідчать про відсутність у художника спеціальної освіти, з творчою фантазією, композиційною винахідливістю і явним прагненням до узагальнених символічним образам. «Моє серце повно майбутнього», - говорив він, передчуваючи, що його життя продовжиться у віршах, малюнках і гравюрах.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»