Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Мистецтво Західної Європи

Назарейцы

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

Новою рисою культурному житті Європи в XIX ст. стала поява груп художників, пов'язаних спільними поглядами на мистецтво. Чи не першим таким об'єднанням був «Союз Святого Луки» (ньому. Lukasbund), який заснували в 1809 р. студенти Віденської академії мистецтв Фрідріх Йоганн Овербек (1789-1869) і Франц Пфорр (1788-1812). Вони повністю поділяли думку Фрідріха Шлегеля про те, що сучасний митець «повинен походити характером на середньовічного майстра, бути простодушно сердечним, грунтовно точним і глибокодумним, при цьому безневинним і кілька незручних». Сенсом їхнього мистецтва було християнське благочестя, основним творчим методом - наслідування німецьким і італійським живописців XV ст.

Все це позначилося вже в циклі картин 1809-1810 рр., присвячених німецькому королю Рудольфу I (1273-1291 рр.), засновнику династії Габсбургів, і виконаних Пфорром для свого рідного міста Франкфурта-на-Майні. Молоді майстри відразу вступили в конфлікт з прихильниками неокласицизму, що призвело до виключення Овербека з академії, а згодом породило глузливе прізвисько назарейцы, дана їх союзу німецьким художником Іоганном Християном Рейнхартом (1761 - 1847).

У 1810 р. Пфорр і Овербек переїхали в Рим. Пізніше до них приєдналися німецький живописець Петер фон Корнеліус (1783-1867), син відомого німецького скульптора Вільгельм фон Шадов (1788 - 1862) та інші художники. Усі вони оселилися в упраздненном наполеонівськими владою монастирі, утворивши свого роду комуну. Назарейцы вели спільне господарство і щодня збиралися в монастирській трапезній для читання Біблії та «Любовних виливів...» Вакенродера. Малювали і займалися живописом вони тільки у себе в келіях, так як вважали, що художник повинен не сліпо копіювати натуру, а зображати власні почуття. Головними достоїнствами художника назарейцы вважали душевну чистоту і релігійність, щиро вважаючи, що «тільки Біблія і зробила Рафаеля генієм». У 1813 р. всі члени союзу - протестанти перейшли в католицизм. Багато художники в ті часи вивчали будову людського тіла по трупах. Назарейцы з релігійних міркувань відмовилися від цього і не працювали з оголеною жіночою натурою, однак постійно зверталися до пам'ятників ранньохристиянського, середньовічного і ренесансного мистецтва.

Звільнення Німеччини від Наполеона в 1813 р. жваво торкнулося громаду художників. Тепер вони бачили своє покликання в духовному просвітництві німецького народу і мріяли відродити монументальну

живопис. Прусський консул у Римі Я. С. запропонував Бартольді назарейцам розписати кімнати належав йому будинку, який стояв за сусідству з їхнім монастирем. В якості сюжету вони обрали старозавітну історію Йосипа, а в якості техніки - фреску, до якої професійні німецькі живописці не зверталися вже півстоліття. Прагнучи до середньовічного ідеалу, коли особистість розчинялася в творчому колективі, художники розділили розпис на ділянки. Однак індивідуальність авторів фресок будинку Бартольді (1816-1819 рр.) не зникла: м'яка, затишна кисть Овербека («Продаж Йосифа в рабство») відрізняється від енергійної і виразною манери Корнеліуса («Йосип, впізнаваний братами»). У той же час обидва живописця несамостійні і явно наслідують майстрів епохи Відродження: Овербек - Фра Анджеліко і Рафаелю, а Корнеліус - Мікеланджело.

Робота в будинку Бартольді завершилася банкетом, після якого суспільство почало розпадатися. Почесним гостем свята був баварський кронпринц - майбутній король Людвіг I. Він запросив до себе в Мюнхен Корнеліуса, де той зробив кар'єру придворного живописця. Його мюнхенські полотна пишномовні і неглибокі. Щасливим винятком у пізній творчості Корнеліуса виглядає ескіз нездійснених розписів королівській усипальниці в Берліні «Вершники Апокаліпсису» (близько 1843 р.). Це чудова за драматизмом і пластичної мощі фантазія на тему гравюри Альбрехта Дюрера. Подібними були долі інших назарейцев: в 20-х роках XIX ст. вони роз'їхалися по Німеччині і отримали посади в різних художніх академіях. Лише Овербек до самої смерті жив в Італії, створюючи милі, але безпорадні наслідування Рафаелю («Італія і Німеччина», 1820; «Торжество релігії в мистецтві», 1840 р.).

Романтизм «Союзу Святого Луки» можна назвати класицизмом навиворіт; це відчував Каспар Давид Фрідріх, який порівняв його з художників лихварями, які живуть прибутком з чужої власності. Назарейцы не пішли далі прекрасною і благородної мрії про духовно багатому і суспільно значимому мистецтві.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»