Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Мистецтво Іспанії 16 - 17 століть

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

В кінці XV ст. завершилася Реконкіста (війна за звільнення Піренейського півострова від арабського панування, тривала майже вісім століть) і утворилося єдине Іспанське королівство. У XVI ст. активна військова політика, і насамперед захоплення величезних територій в нещодавно відкритій Америці, перетворило Іспанію на одну з найбагатших європейських монархій. Однак процвітання тривав недовго - вже в кінці століття країна переживала економічний занепад, а у війнах з Англією XVI-XVII ст. вона втратила панування на морі.

У культурному розвитку саме до XVII ст. досягла Іспанія найвищого розквіту, в першу чергу в літературі та живопису. Оскільки Іспанія здобула незалежність і єдність досить пізно, створення національного художнього стилю уявлялося особливо важливим. Для країни, яка не мала міцно укорінених традицій, це було непросто.

Розвиток іспанського живопису і скульптури ускладнювалося також позицією Католицької Церкви: інквізиція встановила жорстку цензуру в щодо мистецтва. Однак, незважаючи на цілий ряд суворих обмежень, іспанські майстри працювали практично у всіх жанрах і охопили в своєму творчість той же коло тим, що і їхні сучасники з інших країн Європи.

В архітектурі традиції середньовічного європейського і арабського зодчества (особливо в декоративному оформленні будинків) з'єдналися з впливом італійського Відродження, а з XVII ст. - бароко. В результаті іспанська архітектура так до кінця і не звільнилася від еклектизму - поєднання в одному творі рис різних стилів. Набагато яскравіше національне своєрідність проявилося в скульптурі, зокрема у дерев'яної пластики. В живопису поєднання європейського впливу і національних особливостей виявилося найбільш гармонійним і отримало глибоко оригінальне втілення.

Говорячи про культуру Іспанії, необхідно відзначити, що при всім уваги до мистецтва з боку королівського двору найбільш яскраві майстри працювали все ж у провінції. Саме їх творчість визначало головні художні напрямки того часу.

Інквізиція (від лат. inquisitio - «розшук») - в Католицької Церкви в ХІІІ-ХІХ ст. незалежні від світської влади суди, засновані для боротьби з єресями (релігійними течіями, отклонявшимися від офіційних положень Церкви).

 

АРХІТЕКТУРА

 

Іспанська архітектура XVI ст. багато в чому слідувала середньовічним традиціям. Збереглися і звична планування іспанського будинку (його приміщення найчастіше утворювали каре - чотирикутник - навколо внутрішнього двору), і безладна міська забудова (регулярна планування з'явилася тут пізніше, ніж у містобудуванні інших країн Європи). У той же час виник інтерес до надбань італійського Відродження. Іспанські архітектори почали працювати в Римі та інших містах Італії, в свою чергу італійці приїжджали в Іспанію.

Назва платереско (ісп. plateresco - «карбований», «візерунчастий») виникло в XVII ст. і належить до іспанським будівель першої половини XVI століття, оформленим з ювелірною точністю і вишуканістю. Основні роботи в стилі платереско - це світські споруди: університети, лікарні, приватні будинки. Церковна архітектура представлена головним чином монастирями.

У новому стилі в Саламанці (Центральна Іспанія) було споруджений будинок університету (1529 р.), а зразком для численних житлових будівель платереско у цьому місті послужив палац герцогів Монтеррей (1539 р., архітектори Родріго Хіль де Онтаньон і брат Мартін з Сантьяго), залишився незавершеним. Високі стіни, що утворюють в плані гігантське каре, розділені на горизонтальні яруси. Нижні майже нічим не заповнені, а у верхньому розташована витончена арочна галерея, яка сприймається як знизу мереживо. Над нею проходить карниз з багатим орнаментом - деталь в дусі місцевих середньовічних традицій.

В Іспанії був особливо поширений тип храму, в плані відтворює церква Іль-Джезу в Римі. Це базиліка у формі латинської хреста (тобто хреста з однією витягнутої гілкою, орієнтованої на захід) з укороченим поперечним нефом та бічними нефами, що представляють собою ряди капел (каплиць). Саме така, наприклад, церква чернечого ордену єзуїтів в Саламанці (середина XVII ст.) архітектора Хуана Гомеса де Мора (близько 1580 - 1648). Західний фасад церкви з боків завершують дві вежі. Така композиція отримала назву «єзуїтській», тому що вона нерідко застосовувалася у спорудах цього могутнього чернечого ордену.

У соборі, який звів Алонсо Кано (1601 - 1667) Гранаді (1667 р.), панують прямі лінії: вертикалі і горизонталі чітко розкреслюють фасад на окремі частини, зникло враження перетікання і повної єдності архітектурних форм, як в будівлях бароко в Італії.

Давня пристрасть до рясних прикрасах восторжествувала в архітектурі Іспанії на рубежі XVII-XVIII ст. Воно знайшло яскраве втілення в творчість сімейства Чуррігера. Найбільшим майстром серед них був Хосе Беніто Чуррігера (1665-1725). Споруди зодчих Чуррігера прості по композиції, як, наприклад, ратуша в Саламанці (1729-1733 рр.). Фантазія авторів проявилася в оформлення фасаду, який гранично насичений декоративними деталями. Архітектурний стиль X. Чурригеры і його послідовників отримав назву чурригереск.

В будівлі притулку в Мадриді (1722-1799 рр.), побудованому в цьому стилі Педро де Риберой (близько 1683-1742), поєднуються чисті білі стіни і багато прикрашений вхід-портал. Безліч дрібних скульптурних елементів створюють ефект різьби по дереву. У більш пізньої споруді соборі міста Сантьяго-де-Компостела (1738 - 1747 рр..) - архітектор Фернандо Касас де Нувоа (? - близько 1751) використовував настільки щедре оздоблення в західному фасаді, що зовсім змінив традиційну двухбашенную композицію. Верхні яруси веж і центральної частини фасаду здаються швидше скульптурними, ніж архітектурними творами.

 

СКУЛЬПТУРА

 

Іспанська скульптура XVII століття не досягла таких вершин, як живопис, хоча була найпоширенішим видом мистецтва. В соборах височіли величезні багатоярусні вівтарі - ретабло. Вони скидалися на давньоруські іконостаси, тільки замість мальовничих складалися з безлічі ікон дерев'яних скульптурних зображень.

Дуже поширені були скульптурні групи, звані «пасос» (ісп. «кроки», «рух», «хода»), які представляли біблійні сцени (їх носили по місту під час частих релігійних

свят). Пасос теж робили з дерева і розфарбовували, на фігури одягали справжні одягу, ювелірні прикраси, на їх головах приклеювали волосся.

На відміну від італійських скульпторів, які прагнули втілити у своїх творах насамперед ідею, створити узагальнений образ, іспанські майстри домагалися правдоподібності: їх цікавили зокрема, деталі, зовнішність конкретної людини або подробиці події. Натуралізм в іспанської скульптури часто поєднувався з пристрасністю і емоційністю бароко.

Видатним іспанським скульптором першої половини XVII ст. був Грегоріо Ернандес (близько 1576 - 1636). У знаменитому «Оплакування» (1616 р.) смерть Ісуса Христа зображена з безжальним натуралізмом: майстер показав складки шкіри і обвислі м'язи крихкого, виснаженого тіла. Ернандес розташував фігуру Христа зліва направо по висхідній лінії, щоб

привернути увагу глядача до змістового центру твору - Богоматері. Її стражденне обличчя звернене до неба, а широкий жест правої руки - до глядача.

Найбільш цікавий з іспанських майстрів другої половини XVII ст. Педро так Мена (1628-1688), який працював в Гранаді, в своїх зрілих роботах зберігав прихильність жорсткому натуралізму. У фігурі Святого Франциска він підкреслив і грубість чернечого балахона, і граничну ступінь фізичного виснаження, і навіть таку деталь, як вибиті зуби. Але все це поєднується з загостреною емоційністю у передачі духовного стану. Святий зображений у момент молитовного екстазу - один з найулюбленіших сюжетів Педро та Міни). Подібне сполучення низького і високого, натуралістичних подробиць фізичного вигляду і величного, могутнього духу людини дуже характерно як для скульптури, так і для живопису Іспанії XVII ст.

 

НАЦІОНАЛЬНИЙ МУЗЕЙ ЖИВОПИСУ І СКУЛЬПТУРИ ПРАДО В МАДРИДІ

 

Основу зібрання Прадо склали колекції трьох іспанських королів з династії Габсбургів.

Карл I (1516-1556 рр..), він же імператор Священної Римської імперії Карл V, був тонким цінителем прекрасного. Він придбав твори живописців італійського Відродження - «Портрет кардинала» Рафаеля і багато роботи свого улюбленого майстра Тиціана.

Король Філіп I, син і наступник Карла I, продовжував протегувати Тіцианом, а також колекціонував старонидерландскую живопис: картини Робера Кампена, Рогира ван дер Вейдена, Ханса Мемлінга. Філіп II був шанувальником Ієроніма Босха: його спальню прикрашав триптих «Сад насолод». Королівське зібрання зберігалося у палаці Ескоріал і було відкрито для обмеженого кола відвідувачів.

Придворним живописцем короля Філіпа IV (1621 - 1665 рр..) був Дієго Веласкес, і майже всі його полотна стали надбанням палацової колекції. Крім того, Веласкес допомагав Філіпу IV вибирати твори мистецтва. В Італії він придбав полотна Веронезе, Тінторетто, Якопо Бассано. При розпродаж картин короля Англії Карла I, страченого під час революції XVII ст., в колекції потрапили «Успіння Богоматері» італійського живописця Андреа Мантеньї і «Автопортрет» німецького художника Альбрехта Дюрера. Численні замовлення для іспанського двору виконував Пітер Пауел Рубенс - в мадридському зборах чудово представлено пізніше творчість фламандського майстри. Всі Габсбурги мало цікавилися національним іспанським мистецтвом, однак останній представник династії придбав картину «Мучеництво Святого Варфоломія» кисті Хусепе де Рібери. У 1655 р. Філіп IV завешал приватні художні колекції іспанських королів державі: відтепер їх не можна було дарувати, продавати або вивозити за кордон.

На початку XVIII ст. на іспанському престолі утвердилася династія Бурбонів. Смаки двору змінилися. Король Філіп V (1700--1724 рр..) поповнив придворну колекцію картинами Нікола Пуссена та інших французьких художників. У другій половині століття освічений монарх Карл III (1759-1788 рр.) вирішив створити в Мадриді публічний музей. У 1785 р. для нього було виділено ділянку в парку Прадо. Найбільший іспанський архітектор того часу Хуан де Вільянуева (1739-1811) розробив проект музейного будинку. Але смерть Карла III, наполеонівське вторгнення і громадянська війна перервали будівництво, і воно відновилося лише в 1814 р.

Новий музей відкрився в 1819 р. (будівництво тривало до 1830 р.). Для нього відібрали картини, перш прикрашали інтер'єри палацу. Сюди не потрапили полотна із зображенням оголених фігур. Їх навіть хотіли знищити, однак цьому завадив перший директор Прадо Хосе Габріель де Сільва Базан, маркіз де Санта-Круз. «Непристойні» творіння Дюрера, Тиціана і Рубенса сховали від очей глядачів у стінах Академії Сан-Фернандо (художньої академії в Мадриді), а з 1826 р. вони стали потроху повертатися в колекцію Прадо. Так, «Маха оголена» пензля іспанського художника Франсиско Гойї «вийшла з ув'язнення» лише в 1901 р.

У 30-40-х роках XIX ст. в Іспанії було закрито більшість монастирів. Кращі картини з них значно поповнили зібрання старої іспанського живопису в Прадо. У 1868 р. іспанська королева Ізабелла II була вигнана з країни. На прощання вона подарувала музею «Зняття з хреста» ван дер Вейдена, «Сад насолод» Босха, картини Гойї. Після цього музей Прадо перейшов з палацового відомства у власність міста Мадрида.

Музей організував ряд великих виставок на початку XX ст. В 1928 р. одна з них познайомила широку публіку з творчістю Франсиско Гойї.

Зараз в Прадо більше трьох тисяч картин. Це насамперед роботи іспанських майстрів XII-XIX ст.: тридцять п'ять полотен Ель Греко, п'ятдесят - Веласкеса, більше ста - Гойї. Багато представлені інші європейські школи XIV-XVIII ст.: італійська (Рафаель, Тіціан, Веронезе, Тінторетто), нідерландська (Босх), фламандська (Рубенс, Антоніс ван Дейк), французька (Пуссен). Збори скульптури Прадо налічує триста шістдесят чотири твори, головним чином античних. Відділ графіки містить близько чотирьох тисяч малюнків, значна частина з них - Гойї.

Мадридська галерея славиться відмінним станом своїх експонатів. Сухий і теплий іспанський клімат дозволяє зберігати живопис в ідеальних умовах, які в інших країнах досягаються лише за допомогою спеціального музейного обладнання.

 

ЖИВОПИС

 

До другої половини XVI ст. Іспанія була художньої провінцією, її живопис відома в основному з робіт слабких наслідувачів майстрів епохи Відродження. Більшість іспанських художників насторожено (а часом і неприязно) сприймали антична спадщина, вважаючи його чужої язичницькою культурою, яка нічому не може навчити християнського майстра. Діяльність іспанських живописців жорстко контролювалася інквізицією (наприклад, заборонялося писати оголене жіноче тіло, в зображеннях Богоматері і святих жінок не можна було показувати їх ноги). Тим не менш майже всі великі майстри Іспанії творили саме в кінці XVI - XVII ст. Не випадково цей період називають " золотим віком " іспанського живопису.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»