Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Мистецтво Західної Європи

Живопис Німеччини. Каспар Давид Фрідріх

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

(1774-1840)

 

Наглядова і глибокий майстер-пейзажист, Каспар Давид Фрідріх принципово не підписував своїх робіт і не датував їх: він вважав себе лише співавтором вічної Природи.

Фрідріх народився в сім'ї миловара в Грейфсвальді на Балтійському узбережжі. Він почав брати уроки живопису в шістнадцять років, у 1794 - 1798 рр .. навчався в Академії мистецтв в Копенгагені. Пізніше художник жив у Дрездені, де брав участь у виставках і познайомився з Рунге. Ранніми роботами Фрідріха були малюнки, два з яких відзначені в 1805 р. першою премією Гуртка ваймарських любителів мистецтва, яким керував В. В. Гете.

Перше живописний твір художника - «Хрест у горах»

(1807-1808 рр.) створено за замовленням власника замку плині ча у Чехії і отримало назву «Теченский вівтар». Різьблений хрест на вершині скелі - звичайний мотив середньоєвропейського пейзажу того часу. Однак в останніх променях сонця, яке вже опустилося за край гір, він здається справжнім голгофський розп'яттям. Полотно насичене богословським змістом, переданим через земні образи: сонце, сховане від глядача, втілює Бога Отця, Христос на хресті висвітлює сутінковий світ Його відбитим світлом, вічнозелені ялини - символ християнської надії.

Картина викликала жваві суперечки в суспільстві. Романтизм як напрям у німецькій живопису, по суті справи, вперше став відомий широкому публіці.

У 1810 р. Фрідріх відправив на виставку Академії мистецтв у Берліні дві нові роботи - «Ченцеві моря» (1808-1809 рр..) і «Абатство в дубовому лісі» (1809-1810 рр.). Можливо, вони входили в мальовничий цикл «Чотири пори року», що оповідає про життя монаха-мандрівника (улюблений в ті роки персонаж, романтичний ідеал людини). Ці картини мали успіх, їх набув прусський король Фрідріх Вільгельм III, а сам живописець був обраний почесним членом Берлінської академії.

Перша картина зачаровує глядача неосяжністю морський дали, що Вся композиція складається з різнокольорових горизонтальних смуг майже білий прибережний пісок з самотньою фігуркою ченця, чорно-синє море, свинцево-сіре, светлеющее у височині небо. Основний мотив картини - лінія горизонту: її приховують хмари, однак сусідство важких хвиль і рухомого неба виявляє цю лінію, і вона відводить погляд глядача в глибину. Протиставлення маленької людської фігурки і позбавленою орієнтирів панорами моря і неба створює образ нескінченного простору.

Тема трагічної затерянности людини у величезному світі розвинена художником у другій картині. У сутінках під покровом зимових дубів і зруйнованої церкви силуети ченців на сірому снігу майже не відрізняються від цвинтарних хрестів. У верхній частині картини ще тримається ясний сріблястий світло сонця, на тлі якого чітко вимальовуються гілки дерев і плетіння вікна готичної руїни.

Фрідріх писав: «Місцевість, оповита туманом, здається ширше, піднесеніше, вона загострює фантазію, ми з нетерпінням чогось чекаємо - наче бачимо перед собою дівчину, яка з ніг до голови закутана в шуби». В «Зимовому пейзажі з церквою» (близько 1811 р.) три вежі готичного храму, як ніби зависли в синюватою імлі туману, здаються повітряним замком або примарними тінями трьох ялин, що ростуть на передньому плані. Велич Середньовіччя йде у небуття, як би говорив художник, чудеса залишилися тільки в світі природи. Їли теж подобу храму: в їх хвої заховано розп'яття, перед яким гаряче молиться каліка, відкинув милиці.

У 1816 р. Фрідріх був обраний в академію Дрезденську мистецтв. Незабаром він одружився і здійснив весільну подорож на батьківщину, про якому нагадує чудовий цикл пейзажів Балтійського моря.

Перед картиною «На вітрильнику» (1818-1820 рр.) кожен мимоволі робиться учасником зображеної сцени: палуба зрізана рамою так, щоб глядач відчував себе пливуть на одному кораблі з героями. Ефект присутності посилюється легким нахилом щогли, який створює живе враження морської хитавиці. Чоловік і жінка на носу вітрильника, напевно, молоде подружжя Фрідріх. Вони дивляться вперед, туди, де на кордоні моря і неба виникають шпилі соборів і будівлі наближається порту.

Фігура споглядальника - частий мотив пейзажів Фрідріха. Як правило, він звернений до глядача спиною: художника цікавлять не індивідуальні риси персонажів, а їх загальна захопленість бескрайностью світу. Простір картини «Жінка біля вікна» (близько 1822 р.) I-нудна клітина порожньої кімнати, романтичний порив виражений тут саме у фігурі напружено дивиться в вікно героїні. Безіменний мрійник в живопису Фрідріха - своєрідний двійник глядача, якому художник пропонує подумки посісти його місце.

Такі фігури на першому плані картини «Крейдяні скелі на острові Рюген» (близько 1818 р.). Троє персонажів захоплено завмерли перед синій даллю, що відкрилася їм подвійний рамі з зелено-жовтого берегової рослинності і химерно зламаних ліній крейдяних скель. Один з подорожніх простягся біля краю обриву в позі молиться - він заглядає в прірву. Глибину простору підкреслює різкий перехід від ретельної і чіткої живопису першого плану до далеких хвиль, переданим соковитими розрідженими мазками. Фарби моря поступово бліднуть, і воно зливається з небом. У цій космічної безодні біліють два вітрила - віддаляється і наближається - знак того, що стихія все ж приборкано людиною.

У 1824 р. Фрідріх отримав звання професора пейзажного класу Дрезденської академії, але його так і не допустили до викладання. Творчість художника вийшло з моди, проте він не мав наміру догоджати смакам обивателів: це означало б, казав Фрідріх, «погрішити проти своєї природи і зрадити свій час». У ті роки він написав картину «Рілля поблизу Дрездена» (близько 1824 р.). Його романтична натура проявилася тут в умінні помічати красу в буденному світі. Схил пагорба затуляє від глядача ефектну панораму міста. Художник зосередив свою увагу на шматку зораної землі і кількох яблунях. М'які, просвітлені фарби, щедро передають колір роздовбаною грунту плугом, зелень першої трави, золото вечірнього неба, створюють відчуття весняної свіжості.

З середини 20-х роках XIX ст. Каспар Давид Фрідріх жив замкнуто і самотньо. Задовго до своєї смерті цей художник був забутий глядачами. Його оцінили по достоїнству лише на початку XX століття.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»