Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Мистецтво Західної Європи

Живопис Франції. Жан Огюст Домінік Енгр

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

(1780-1867)

 

Жан Огюст Домінік Енгр був прихильником класичних ідеалів - і при цьому художником глибоко самобутнім, позбавленою всякої фальші, нудьги і рутини.

Енгр народився в містечку Монтобан на півдні Франції. Його батько був скульптором-декоратором і живописцем. У 1796 р. Енгр перебрався в Париж, поступив в майстерню Жака Луї Давида, але близько 1800 р. назавжди розсварився зі своїм учителем. У 1802 р. Енгр був нагороджений Римської премією і отримав право поїхати в Італію за рахунок французького уряду, однак поїздку відклали на невизначений термін через обмеженість бюджету. Художник залишився в Парижі, заробляючи на життя портретами. Енгр

завжди брався за них неохоче, вважаючи портрет занадто дрібної для себе завданням, хоча саме в цьому жанрі він досяг найвищого майстерності.

У 1806 р. Енгр нарешті зміг відправитися в Італію. Коли минув чотирирічний термін стажування, він залишився за кордоном на свій страх і ризик. Молодий живописець з головою поринув у вивчення художнього спадщини античності і епохи Відродження. Енгр намагався передати в живописі декоративні можливості різних видів старого мистецтва: виразність силуетів давньогрецької вазописи - в полотнах «Едіп і Сфінкс» (1808) і «Юпітер і Фетіда» (1811 р.); пластику скульптурного рельєфу - у роботах «Сон Оссіана» (1813), «Вергілій, що читає „Енеїду" сім'ї імператора Августа» (1819 р.); насичені фарби готичної мініатюри в картині «Паоло та Франческа» (1819).

У 1824 р. Енгр повернувся у Францію. В монументальному полотні, замовленому міністром внутрішніх справ Франції - «Обітницю Людовика XIII, який просить заступництва Богоматері для Французького королівства» (1824 р.), він наслідував мальовничого стилю кумира тодішньої публіки, італійського майстра епохи Відродження Рафаеля. Картина, виставлені в паризькому Салоні 1824 р. разом з «Хиосской різаниною» Ежена Делакруа, принесла Енгру перший великий успіх. Відтепер французькі живописці - противники романтизму - бачили в ньому свого вождя.

Тоді ж Енгру було замовлено живописний твір для собору французького міста Отен, Художнику належало зобразити покровителя міста Святого Сімфоріона. Цього знатного жителя римської колонії, поклала початок Отену, у кінці II ст. стратили за те, що він сповідував християнство. Над картиною «Муки Святого Сімфоріона» (1834 р.) Енгр пропрацював десять років, зробивши більше ста ескізів. Можливо, Енгр поставив перед собою занадто складну задачу: хотів зобразити велику масу людей, притому в русі. Натовп, ведуча святого на кару за міські ворота, здається хаотичним нагромадженням фігур. Однак на цьому тлі виділяється мати Святого Сімфоріона, яка проводжає мученика на подвиг, стоячи на кріпосній стіні. Виставляючи картину в Салоні, Енгр розраховував на успіх, проте публіка поставилася до його роботі байдуже.

Розчарований Енгр поспішив покинути Париж; у 1834 р. був призначений директором Французької академії в Римі і протягом шести років очолював цей центр закордонного стажування молодих французьких художників.

У картині «Одаліска і рабиня» (1839 р.) Енгр явно змагався з Делакруа: вибрав композицію, близьку до «Алжирським жінкам своїх покоях», і вирішив її по-своєму. Строкатий, многокрасочный колорит полотна виник внаслідок захоплення художника східної мініатюрою.

У 1841 р. живописець повернувся в Париж. Тепер він уникав участі у виставках, але багато працював для приватних осіб. До нього постійно звертався з замовленнями син короля Луї Філіпа Фердинанд Філіп, герцог Орлеанський. Герцог був особою безбарвною - так вважало більшість сучасників, але не Енгр, який написав у 1842 р. його портрет. Не можна сказати, що художник прикрасив зовнішність герцога, він спритно підібрав освітлення, фон, позу, костюм, щоб благородна постава і чарівність замовника не залишилися непоміченими.

«Портрет Луїзи д Оссонвиль» (1842-1845 рр.) підкреслено скромний - ця красива й освічена дама не потребувала ідеалізації. І все ж, коли полотно було готове, хтось сказав їй: «Повинно бути, пан Енгр був у вас закоханий, якщо вас так написав». В характерному жесті графині д Оссонвиль, який художник запозичив з давньоримських розписів, злилися воєдино смирення і загадка. Художник знайшов для цього портрета несподіваний фон - дзеркало. Воно додає картині чарівну глибину і дозволяє бачити фігуру героїні відразу в двох ракурсах.

У 1856 р. Енгр закінчив картину «Джерело», задуману їм ще в 20-ті рр. в Італії. У чарівному квітучому дівочому тілі втілені чистота і щедрість світу природи. Энгровский «Джерело» свідчить про те, що і в шістдесятирічному віці його автор зберіг свіжі почуття, вірний очей і тверду руку; за словами голландського художника Вінсента Ван Гога, «ця річ завжди була, є і буде чим-то справді новим».

Творча біографія Енгра займає всю першу половину XIX ст.: він навчався у Жака Луї Давида і пережив Ежена Делакруа. Майстер неприязно ставився до романтикам, бунтівником проти академічних традицій; поборники неокласицизму вважали його вождем. Однак у своїх творах Енгр втілив власну, глибоко особисте уявлення про красі. Цим він виявився внутрішньо близький майстрам другої половини XIX - XX століть.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»