Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Мистецтво Західної Європи

Живопис Франції. Жак Луї Давид

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

В першій половини XIX ст. французька школа живопису зміцнила свою першість у мистецтві Західної Європи. Два першовідкривача нової живописної культури - англієць Джон Констебл і іспанець Франсіско Гойя, не отримавши визнання на батьківщині, знайшли учнів і послідовників саме у Франції. Теодор Жеріко і Ежен Делакруа творчо сприйняли їх вільну манеру і колорит, підготувавши народження імпресіонізму і тим самим всієї сучасної живопису.

Франція випередила інші європейські країни і в демократизації мистецького життя. З 1791 р. право участі у виставках луврского Салону отримали будь-які автори незалежно від їх членства в академіях. З 1793 р. відкрилися для широкої публіки зали Луврского музею. Поступово державне академічну освіту витіснилося підготовкою в приватних майстерень. Влади вдавалися до більш гнучких методів художньої політики: розподіл великих замовлень на прикрасу громадських будівель набуло особливий розмах правління Наполеона I і Луї Філіпа (1830-1848).

 

ЖАК ЛУЇ ДАВИД

(1748-1825)

 

До початку XIX ст. загальновизнаним лідером серед французьких художників був Жак Луї Давид - найбільш послідовний представник неокласицизму в живопису і чуйний літописець свого бурхливого часу.

Давид народився в Парижі в заможній буржуазній родині. В 1766 р. він вступив до Королівської академії живопису і скульптури. Характерною рисою французької культури тих років було загальне захоплення античністю. Живописець Жозеф Марі Вьен (1716-1809), вчитель Давида, створював композиції на античні теми, зберігали грайливу принадність рококо. Молодь знаходила в Стародавньому світі інші ідеали: не вишукану красивість, а приклади суворої громадянської доблесті, безкорисливого служіння загальній справі.

В такій атмосфері проходили учнівські роки Давида. Він обтяжувався консервативним укладом академії, мріяв відвідати Італію. Нарешті його мрія збулася: в Італії художник провів 1775-1779 роках

У 1781 р. він був прийнятий у число членів Королівської академії і отримав право взяти участь у виставках - луврских Салонах. Ще в 1776 р. була розроблена урядова програма, яка заохочувала створення великих картин, «покликаних оживляти чесноти і патріотичні почуття». Давидові був запропонований сюжет з ранньої римської історії - подвиг трьох братів із знатного роду Гораціїв. Під час війни римлян з містом Альба-Лонга (VII ст. до н. е.) вони здолали в бою трьох кращих воїнів супротивника (теж братів - Курпациев), що принесло римлян майже безкровну перемогу. Двоє Гораціїв загинули в бою. У цій драматичній історії художник знайшов мить піднесеної доблесті - сцену, де брати клянуться батькові не відступати в битві.

Для роботи над картиною «Клятва Гораціїв» (1784 р.) Давид виїхав в Рим. Коли полотно було закінчено і художник виставив його для публіки, почалося справжнє паломництво римлян і іноземців в його майстерню. Дія картини розгортається у внутрішньому дворику давньоримського будинку: зверху на героїв картини ллється потік світла, навколо них оливково-сірі сутінки. На другому плані - трьохпролітна аркада; в кожну з арок вписана одна або кілька фігур. В середині стоїть батько сімейства, зліва від нього - готові до бою сини, праворуч - заціпенілі від горя і страху жінки з дітьми. Плавні обриси жіночої групи протипоставлені чеканним лініях фігур воїнів. В основі всієї композиції число три: три арки, три групи персонажів, три меча, три руки, з готовністю простягнуті до зброї. Ці троекратные повторення наповнюють всю сцену настроєм бадьорою зібраності: будь-який рух відразу знаходить потрійну силу.

Наступним державним замовленням Давида стала картина «Ліктори приносять Бруту тіла його синів» (1789 р.). Луцій Юній Брут - легендарний засновник республіканського ладу в Римі, який очолив повстання римлян проти царя Тарквінія Гордого (VI ст. до н. е..), - засудив до смерті двох синів за участь у монархічному змові. У цьому полотні майже повторена композиція «Клятва Гораціїв», але всі акценти зміщені. Брут мовчки сидить в густій тіні колонади. У центрі картини жінки; в «Горациях» вони мовчать, «Бруте» ж бурхливо оплакують страчених синів і братів. Це фінальний акт історичної драми: коли герой зробив свою справу і може піти зі сцени, знаходять голос його жертви суворої доблесті.

«Брут» був виставлений в Салоні 1789 р. незабаром після штурму Бастилії. Давид зразу знайшов повне розуміння у повсталих парижан. Відтепер всі знали його як живописця, «чий геній передбачив революцію». У жовтні 1790 р. велику картину Давиду замовив Якобінський клуб, що об'єднував найбільш рішучих діячів Великої Французької революції. Художнику треба було відобразити подія, що послужила причиною її початку. Коли 20 червня 1789 р. король Людовик XVI спробував розпустити заседавшее у Палаці малих забав у Версалі Національні збори, що його депутати влаштувалися в Залі для гри в м'яч на вулиці Святого Франциска в Парижі і поклялися не розходитися до тих пір, поки не вироблять конституцію. До 1791 р. Давид написав ескіз картини «Клятва в Залі для гри в м'яч» і приготував для неї величезний полотно розміром п'ять з половиною на дев'ять з половиною метрів. Однак за два роки він встиг виконати у фарбах тільки голови деяких депутатів і був змушений відмовитися від роботи: багатьох учасників клятви в ході подальших подій революції оголосили «ворогами народу», і вони емігрували чи були страчені.

У вересні 1792 р. Давид був обраний депутатом у Конвент, вищий

законодавчий і виконавчий орган Першої республіки, а після перевороту 31 травня - 2 червня 1793 р., коли до влади прийшли якобінці, фактично став провідником урядової політики в області мистецтва. Давид також керував організацією національних свят; у його завдання входило і прославлення загиблих революціонерів, офіційно оголошених «мучениками свободи».

Після нового перевороту у липні 1794 р. Давид, як видатний якобинец, був заарештований і постав перед слідством. Однак він зумів довести свою непричетність до масових страт 1793-1794 рр. і був звільнений в серпні 1795 р.

У 1795-1799 рр. Давид разом з учнями працював над картиною «Сабінянки, зупиняють битву між римлянами і сабінянамі». За його словами, він хотів зобразити античні звичаї з такою точністю, щоб греки і римляни, доведись їм побачити мою роботу, не вважали б мене чужим своїм звичаєм». Тим не менш художник знову обрав сюжет, співзвучний сучасності: сказання про жінок, які припинили війну між римлянами (їх сім'ї) і сабінянамі (їх батьками і братами), звучало в тогочасній Франції як заклик до громадянського миру. Однак величезна, перевантажена фігурами картина викликала у глядачів лише глузування.

У 1799 р. В результаті чергового державного перевороту до влади прийшов Наполеон Бонапарт. Давид, як і багато колишніх революціонери, радісно вітав цю подію. У картині «Пере-

хід Бонапарта через перевал Сен-Бернар» (1800 р.) художник зобразив свого нового героя повертаються з переможного походу в Італію. Нерухома, як монумент, постать полководця на здибленому коні височіє на тлі неживих ліній гірських хребтів: здається, що весь світ замір, слухняний владному жесту переможця. Каміння під ногами коня - своєрідний п'єдестал: на них вибиті імена трьох великих завойовників, пройшли цією дорогою, - Ганнібала, Карла Великого і самого Наполеона. Проголошений у 1804 р. імператором Наполеон призначив Давида «першим живописцем». Він безпомилково вибрав талановитого майстра свого часу і одного з кращих в історії художників-пропагандистів. У грандіозній картині «Коронування Наполеона I і імператриці Жозефіни в соборі Паризької Богоматері 2 грудня 1804 р.» (1807 р.) Давид створив черговий міф - блиск вівтаря і пишність одеж придворних діють на глядача не гірше, ніж убога меблі і старі простирадла Марата.

Після поразки Наполеона Давид, який в свій час проголосував у Конвенті за смертний вирок Людовику XVI, був змушений залишити Францію. Художник поїхав до Брюсселя (що належав тоді Нідерландському королівству), де жив до самої смерті. Він продовжував працювати: старанно, але вже без підйому писав портрети таких же, як він, вигнанців і твори на античні сюжети.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»