Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Мистецтво Західної Європи

Живопис Іспанії. Франсіско Гойя

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

Після розквіту у XVII сторіччі іспанський живопис переживала занепад. Її художники працювали під впливом італійської та французької традицій, а їх полотна були слабкими і подражательными.

У другій половині XVIII ст. в Іспанії відбулися зміни. Король Карл III (1759-1788 рр.) французької династії Бурбонів дотримувався прогресивних для свого часу поглядів. Його радники, намагаючись перетворити країну в дусі ідей Просвіти, проводили реформи, що обмежували владу Церкви.

У цей час сформувався талант Франсіско Гойї, одного з найбільш видатних художників в історії не тільки іспанського, але й світового мистецтва. В його роботах як у дзеркалі, відбилися події, що відбувалися в країні протягом більш ніж п'ятдесяти років, - правління безвольного короля Карла IV (1788-1808 рр.), вторгнення військ Наполеона, національно-визвольна війна, перша іспанська революція...

 

ФРАНСІСКО ГОЙЯ

(1746-1828)

 

Франсиско Хосе де Гойя-і-Лусіентес народився в селищі Фуендетодос поблизу міста Сарагоса (на північно-сході Іспанії) в родині ремісника - позолотника вівтарів. З чотирнадцяти до двадцяти років він навчався живопису в майстерні сарагосского художника Хосе Лусан-і-Мартінеса (1710-1785), а потім переїхав в Мадрид. В 1765 - 1774 рр. молодий художник жив в Італії, після чого повернувся до Сарагоси, де робив розписи в місцевих церквах і палацах.

У 1775 р. Гойя оселився в Мадриді. Отримавши замовлення від Королівської шпалерної мануфактури, він з 1776 по 1791 р. створював картони для шпалер, на яких зображував сцени з іспанського життя. «Парасолька» (1777), «Мадридський ринок» (1778 р.), «Продавець посуду» (1778 р.) та інші роботи тих років показують пронизаний сонцем барвистий світ, щасливий і природний. Одночасно художник написав безліч портретів. Навіть виконуючи офіційні замовлення (наприклад, «Портрет маркізи Ганни Понтехос», 1787), йому вдавалося створити яскравий образ, передати найбільш характерні риси моделі.

У другій половині 80-х рр. Гойя був вже визнаним майстром. Він став заступником директора відділення живопису мадридської Королівської академії Сан-Фернандо (академії мистецтв), художнім керівником Королівської шпалерної мануфактури. У 1789 р. він отримав звання придворного художника.

Однак блискуча кар'єра тривала недовго. У 1792 р. Гойю почали мучити сильні головні болі, зір у нього ослаб, і він повністю оглух. З 90-х рр. почався новий етап його творчості. Веселий і життєрадісний живописець залишився в минулому, а його місце зайняв страждає, замкнувшийся в собі і в той же час пильно бачить чуже горе майстер.

Графічна серія «Капрічос» (ісп. «фантазія», «гра уяви») з вісімдесяти офортів була створена в 1797-1798 рр. В ній Гойя, використовуючи образи іспанських народних прислів'їв, байок, приказок, висміював людські забобони і пороки - боягузтво, лицемірство, удавання, жорстокість і т. п. по суті, він викривав весь традиційний порядок і уклад життя старої Іспанії. В його офортах реальне сплітається з фантастичним, гротеск переходить в карикатуру. Кожен аркуш серії являє собою закінчений твір, що складається з малюнка і авторського коментаря до нього.

Офорти Гойї розкривають тему боротьби добра зі злом, причому зло торжествує. Людські пороки і духовне потворність плодять нечисть. Темної ночі чаклуни і відьми, будинкові і біси регочуть, кривляються на шабаші («Коли розвидниться, ми підемо»). Проте з настанням ранку нечисть не зникає, а лише змінює свій вигляд, обертаючись зовні добропорядними людьми. Духовенство і знати Іспанії постають в «Капрічос» в образах ослів, папуг, мавп («Який златоуст!», «Аж до третього покоління»). Тут жахливо потворні старі сводни розбещують юних недосвідчених дівчат, а підступні спокусниці жорстоко обманюють своїх кавалерів. В «Капрічос» старість бере верх над юністю, дурість і неуцтво - над розумом, а розпусту - над чеснотою. Гойя змалював на одному з офортів себе оточеним які злітаються совами, кажанами та іншими тваринами. Він назвав цей офорт «Сон розуму народжує чудовиськ».

«Капрічос» моралистичны, що було властиво епосі Просвітництва, але в них вже проступають риси реалізму XIX століття. Ця серія придбала неймовірну популярність в середовищі романтиків, нею захоплювалися і без кінця її копіювали.

У 1800 р. Гойя створив для короля Карла IV портрет його сім'ї. У цьому парадному полотні добре видна іронія художника по відношенню до володарів світу цього. Гойя чудово передав кольори і фактуру тканин: шелестящего легкого шовку, важкій позолоченій парчі, прозорих мережив, м'якого ніжного оксамиту. Однак розмаїття яскравих нарядів, блиск золота і сяйво коштовностей лише сильніше відтіняють фізична недосконалість і пересічність членів королівської прізвища. Фігури в розкішних одязі стоять нерухомо, наче ляльки. Їх некрасиві, замкнуті, холодні особи проводять відштовхуюче враження. Навіть діти не виглядають природними і життєрадісними в цій манірною сім'ї.

Початок XIX ст. збіглося для художника з появою в його творчості ідеалу романтичної особистості, вільної, бунтує, кидає виклик суспільству. Такими Гойя бачив своїх співвітчизників («Портрет Исабели Ковос де Порсель», 1806 р.; «Портрет графа Педро Антоніо Переса де Кастро», 1803-1806 рр..).

У той час на землі відбувалися Іспанії драматичні події.

У 1808-1814 рр. країну окупували війська Наполеона Бонапарта, що викликало запеклий опір іспанців, монархія Бурбонів звалилася, король Фердинанд VII відрікся від престолу і був вигнаний; вибухнула перша іспанська революція, яка тісно переплелася з національно-визвольним рухом. Народ отримав деякі демократичні свободи, але Фердинанд VII, повернувся в Іспанію, скасував їх. У 1820 р. почалася друга революція, завершилася в 1823 р, Вона частково відновила завоювання першої революції. Все це надовго прикувало до себе увагу художника.

Нова серія офортів Гойї, розпочата у 1810 р. і закінчена тільки в 1820 р., отримала назву «Лиха війни». У цих графічних роботах вже немає лиходіїв і нечистої сили, як в «Капрічос», але є жорстокий реалізм, який дозволяє глядачеві пережити війну разом з художником як жахливу катастрофу. У «Лиха війни» переплітається безліч тем. Це і голод, і грабіж, і розбій переможців. Особливо виділяються своєю натуралістичністю сцени насильства, де поранені людські тіла виставлені напоказ завойовниками.

Хоча серія і присвячена трагічним подій в Іспанії, тема війни звучить узагальнено, недарма один з листів Гойя супроводив написом: «Так всюди». Події, які зобразив майстер, що відбуваються у будь-яку епоху, в будь-якій країні, коли йде війна, нелюдська саме своєю буденністю. Причому художник звертає увагу глядача на те, що її жертвами стають не солдати, а насамперед беззахисні люди, мирні обивателі.

Серед цих сцен Гойя помістив офорт «Яка мужність!». Це романтичний за духом твір ніби не узгоджується з основним мотивом серії, однак воно показує ще одну сторону війни. Тут зображена Агостіно Сарагосская, яка прославилася тим, що влітку 1808 р. під час бою замінила біля гармати загиблих артилеристів. Композиція офорта проста і лаконічна. Молода граціозна жінка у світлій сукні простягає запалений гніт до запалу гармати,

яка набагато більше її самої. Під ногами у героїні - купа спотворених тел.

Близько 1814 р. Франсіско Гойя знову звернувся до теми війни і насильства, на цей раз обравши техніку олійного живопису. В історичних картинах «Повстання 2 травня 1808 року в Мадриді» і «Розстріл повстанців у ніч на 3 травня 1808 року» художник всіма силами прагнув відтворити реальність того, що відбувається. Здається, що зображені на першому полотні французи скачуть з глибини картини прямо на глядача і тільки в самий останній момент згортають: їм навперейми кидаються іспанці. Враження сум'яття довершують спалахи світла і вільна манера живопису.

На другій картині яскраве світло ліхтаря вириває з темряви ночі повстанців, яких ось-ось повинні розстріляти, і виконують вирок солдатів. Зараз буде кривава розв'язка: прогримить залп. Основний художній прийом цієї композиції - протиставлення. Перед глядачем два ворогуючих народу: французькі іспанські завойовники і борці за свободу і незалежність. Солдати зовсім безликі, мундири повністю приховують їх індивідуальні риси. Широко розставивши ноги, направивши мушкети на беззбройних людей, вони стоять єдиним строєм, як позбавлені почуттів автомати.

Постаті повстанців, навпаки, сповнені виразності і драматизму. У натовпі засуджених кожен переживає наближення смерті по-своєму: хтось плаче, хтось несамовито молиться. Серед них виділяється могутній іспанець у білій сорочці. Він зустрічає смерть особою до особи, без страху. Його величезна постать вихоплені з натовпу потоком світла; здається, що все дула рушниць націлені тільки на нього.

Пізній період творчості Гойї пов'язаний з роботою над монументальним циклом розписів у так званому «Будинку Глухого», який він придбав у 1819 р. ів якому жив до 1823 р. Ці розписи довго залишалися таємницею майстра і так і не були закінчені. У 1823 - 1824 роках Гойї довелося ховатися у своїх друзів, побоюючись гніву інквізиції і короля Фердинанда VII, який заявив, що художник заслуговує кари. У травні 1824 р. Гойя, пославшись на необхідність лікування, виклопотав відпустку у короля, який покинув Іспанію і відправився у Францію. Спочатку в Парижі, а потім у Бордо (на південно-заході країни) живописець вів тихе, непомітне життя. Тут він і помер, сліпий, оглохший, забутий усіма.

Вже в середині XIX ст. творчість Франсиско Гойї знайшло безліч захоплених шанувальників. Це були романтики - художники, поети, письменники. Життєрадісність і трагізм, реалістичність і фантастика, гротеск, злилися в одне ціле в роботах іспанського живописця, передбачили мистецтво другої половини XIX-XX століть.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»