Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Мікеланджело да Караваджо

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

(1573-1610)

 

Доля Мікеланджело да Караваджо (справжнє прізвище Мерізі) склалася трагічно. Обдарований майстер, він вів дивну, неустроенную життя, був дуже неврівноваженою людиною, нерідко бився на дуелі. Одна з дуелей закінчилася смертю противника. Чотири останні роки провів у Караваджо поневіряння, ховаючись через звинувачення у вбивстві, і помер у злиднях. Його картини викликали до себе складне ставлення сучасників: захоплення поєднувалися з лютими нападками.

Караваджо - уродженець Ломбардії, провінції на півночі Італії. В кінці XVI ст. тут розвивалися традиції яскравою і емоційно виразною венеціанської живопису, а також маньєризму з його прагненням до творчої свободи. Все це, безсумнівно, зробило вплив на формування майстри.

Близько 1590 р. Караваджо приїхав у Рим, де пробув до 1б0б р. В майстерні модного тоді художника Чезаре д'арпіно він виконував натюрморти на його монументальних полотнах.

На картині молодого майстра «Вакх з чашею в руках» (близько 1593 р.) античний персонаж улюбленого живописцями Відродження, постає в незвичному вигляді. Художник робить його нарочито неприємним, ретельно прописує відразливі деталі, наприклад густий шар бруду під нігтями. В твори Караваджо Вакх уособлює слабкого і грішної людини.

Після відходу з майстерні д'арпіно коло тем Караваджо значно розширився. Все більший інтерес викликали у нього біблійні сюжети. Художник трактував їх дуже незвично, зухвало йшов наперекір сформованим уявленням. Наприклад, Юдифь, молода юдейка, яка обезглавила ассірійського полководця Олоферна і таким чином врятувала свій місто від поневолення, в епоху Відродження завжди зображувалася як героїня, здійснила подвиг. На картині «Юдиф і Олоферн» (1599 р.) Караваджо вперше зосередив увагу на самому вбивстві і показав сувору і страшну сторону події.

В композиціях на євангельські сюжети - «Запевнення Фоми» (друга половина 90-х роках XVI ст.) та «Вечеря в Еммаусі» (1599 р.) - зустрічі апостолів з воскреслим Христом представлені як невигадливі побутові сцени. Але система мальовничих прийомів надає їм зовсім інший зміст. Різкий потік світла вихоплює персонажів з темного простору. Джерело світла композиціях не показаний: очевидно, художник мав на увазі не реальне висвітлення, а Божественне світло, що осяває учнів і підкреслює їх здивування, беззахисність і глибоку внутрішню розгубленість перед таємницею спілкування з Богом.

 

У героїв Караваджо часто грубуватий зовнішній вигляд, часом вони неприємні і навіть потворні. Але натуралізм живописної мови - це лише спосіб передати духовну слабкість людини перед лицем Бога. Художник немов сперечався з майстрами епохи Відродження, прагнули через спілкування з Богом показати силу і красу людського духу.

На рубежі XVI-XVII ст. Караваджо створив два цикли картин на сюжети з життя апостолів.

Три картини, присвячені апостолом Матфеєм, були написані для капели Контареллі в церкві Сан Луїджі деї Франчезі у Римі в 1597-1600 рр. (одна з них загинула в 1945 р.). Найбільш цікава композиція «Покликання апостола Матвія» (1599-1600 рр..). Основою сюжету став фрагмент Євангелія від Матвія: «...Ісус побачив людину, що сидить біля збору мит, на ім'я Матвій, і каже йому: іди за Мною». Зліва в потоці світла показана група людей, зайняті підрахунком грошей, серед яких Матвій. Справа в тіні з'являється в супроводі апостола Петра Христос, жестом повелевающий Матвію йти за Ним. Особа Матвія звернено до Христа, він вказує рукою на себе, немов запитуючи, дійсно до нього відноситься заклик Спасителя.

Тему покликання людини на служіння Богу Караваджо продовжив і в циклі творів для капели Черазі в церкві Санта-Марія дель Пополо в Римі (1600-1601 рр..). Картина «Звернення Савла» оповідає про те, як Савл, майбутній апостол Павло, а тоді лютий гонитель християн, на шляху в Дамаск вперше чує голос Христа: «савле, Савле! що ти гониш Мене?». Подія, яка змінила все життя Савла, показано художником з трагічною виразністю. Світло, що випромінюється Христом, засліплює його, приводить в жах і змушує в безсиллі впасти під ноги коня. Масивний кінський круп займає верхню частину картини і мимоволі відволікає глядача від фігури Савла, від цього ще гостріше відчувається його безпорадність. На картині «Розп'яття апостола Петра» великий проповідник вчення Христа, розділила Його долю, постає старим, безсилим людиною з грубуватим селянським обличчям, якому немає нічого, крім страху і болю.

Незважаючи на суперечки, а часом і скандали навколо імені Караваджо, він постійно отримував замовлення на картини для храмів. У «Успінні Богоматері» (1605 - 1б0б рр.) для вівтаря церкви Санта-Марія делла Скала художник дав своє тлумачення відомого сюжету. Згідно церковної традиції, зображення успіння (смерті) Богоматері повинно нести в собі радість - адже, завершивши Своє земне життя, Діва Марія з'єдналася з Христом на небесах. Караваджо представив цю подію як трагедію: апостоли, навколишні ложе Марії, занурені в скорботу, а Її вигляд змушує думати не про блаженному вознесіння на небеса, а про страждальній життя і важкої, болісної смерті.

Надзвичайно важливою була для Караваджо тема Страстей Христових (страждань Христа перед розп'яттям). Найбільш виразно вона розкрита у композиції «Бичування Христа» (1608 р.) для собору Сан-Джованні в місті Валлетті (на острові Мальта в Середземному морі). Образ Христа майже позбавлений слідів фізичних страждань. Здається, Його фігура буквально випромінює яскраве, осяваюче весь простір сяйво, яке притягує, заворожує глядача. Художник зобразив Христа в момент важких страждань сильним і прекрасним не тільки духовно, але й фізично.

Мікеланджело да Караваджо став основоположником цікавого напряму в стилі бароко і справив великий вплив практично на всіх видатних європейських живописців. Пізніше в історії мистецтва навіть з'явився термін «караваджизм», який застосовується до майстрів, користується його стилістикою.

Майстри італійського бароко вперше побачили світ дуже складним, сповненим таємницею. Вони не побоялися показати, наскільки слабкий людина, як суперечлива і складна його натура, які труднощі і страждання чекають його на шляху до вищих духовних цінностей.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»