Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Мистецтво Росії. Живопис

Живопис першої половини 18 століття

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

До початку XVIII століття в російської живопису розвивались переважно іконописні традиції

За спогадами сучасників, у Росії в той час будь-які зображення брали за ікони: нерідко, приходячи в будинок чужоземця, росіяни звичаєм вклонилися першій-ліпшій їм на очі картині. Однак у XVIII ст. живопис поступово почала набувати європейські риси: художники освоювали лінійну перспективу, що дозволяє передати глибину простору, прагнули правильно зображати обсяг предметів за допомогою світлотіні, вивчали анатомію, щоб точно відтворювати людське тіло. Поширювалася техніка живопису маслом, виникали нові жанри.

Особливе місце в російській живопису XVIII ст. зайняв портрет. Найбільш ранні твори цього жанру близькі до парсуні XVII ст. Персонажі урочисті та статичні.

Іван Микитович Нікітін (1680 - близько 1742) був одним з перших російських портретистів. Вже в його ранніх портретах - старшої сестри Петра I Наталії Олексіївни (1715-1716 рр.) і його дочки Ганни Петрівни (до 1716 р.) - з рідкісним для того часу майстерністю передано обсяг і природна поза моделі. Однак у цих роботах очевидна деяка спрощеність: фігури, вихоплених з темряви невизначеного простору променем яскравого світла і існують поза зв'язку з середовищем; художник ще невміло зображує будову фігури і фактуру матеріалів - оксамиту, хутра, коштовностей.

Повернувшись в Петербург після чотирирічної подорожі Італії, Нікітін створив найкращі свої твори, в яких проявилося зросле майстерність художника. Це портрет канцлера Р. В. Головкіна і портрет, відомий під назвою «Напольний гетьман» (обидва - 20-і рр..).

У Петровську епоху в Росії влаштувалося чимало іноземних майстрів, які працювали в різних стилях і жанрах. Йоганн Готфрід Таннауэр (1680-1737), який приїхав з Німеччини, писав портрети членів імператорської сім'ї та

наближених Петра I, а також батальні полотна. Його знаменита картина «Петро I у Полтавській битві» (10-е рр.) являє собою поширений в Європі тип портрета полководця на тлі битви.

Луї Каравакк (1684-1754), французький майстер, запрошений у Росії, незабаром досяг великої слави і положення придворного живописця. Він працював в Росії багато років і писав портрети всіх російських монархів від Петра до Єлизавети. Його пензлю належить знаменитий парадний портрет Анни Іоанівни в коронаційний сукню (1730), який послужив зразком для інших творів цього жанру. У портреті переданий не тільки зовнішній вигляд імператриці - жінки могутньої статури, зображеної в урочистій і величній позі, але і її натура, забобонна і підозріла. З майстерні Каравакка вийшли багато російські живописці середини XVIII ст.

До кінця 20-х - 30-х роках XVIII ст. відноситься недовгий, але яскраве творчість живописця Андрія Матвійовича Матвєєва (1701 - 1739). Провівши більше десяти років в Голландії і Фландрії, він став першим російським майстром, вміла «писати історії і персони», тобто не лише портрети, а й картини на міфологічні та історичні сюжети.

Однак найбільше Матвєєв відомий як портретист. Самим відомим його твором вважається «Портрет подружжя» (близько 1729 р.). Спори мистецтвознавців про те, хто на ньому зображений, не вщухають досі. Найімовірніше, це автопортрет художника з дружиною, тобто перший автопортрет в історії російського живопису.

З 1727 р. і до самої смерті Матвєєв очолював «мальовничу команду» Канцелярії від будівель. В ній до відкриття Академії мистецтв навчалися і служили практично всі художники.

До 40-50-х роках XVIII ст. відноситься творчість Івана Яковича Вишнякова (1699-1761). Найвишуканіший портрет Вишнякова зображує Сарру Елеонору Фермор, дочка начальника Канцелярії від будов (1749 р.). Юна дівчина в розкішному сріблясто-сірому атласному сукню, вишитому квітами, готується зробити реверанс. В руці вона граціозно тримає віяло. Кисті рук на полотнах Вишнякова майже завжди написані з особливою витонченістю: пальці лише злегка стосуються предметів, ніби ковзають по їх поверхні. В «Портреті Сари Фермор» звертають на себе увагу і тонка живопис мережив, і декоративний пейзажний фон, мотиви якого перегукуються з вишивкою на сукню.

Олексію Петровичу Антропову (1716-1795) так і не вдалося подолати деяку іконописну площинність зображення: в його портретах глядач не відчуває простору, навколишнього моделі. Так, на «Портреті статс-дами А. М. Ізмайлової» (1759 р.), жінки літній і грубуватою, протиставляються яскраві кольори переднього плану і абсолютно темний, «глухий» фон. У портреті Петра III (17б2 р.), зображеного художником у вигляді полководця з маршальським жезлом у руці, вражає контраст між ляльково-граціозною фігуркою монарха і помпезною обстановкою з атрибутами імператорської влади - мантією, державою і короною - на тлі битви.

У другій половині XVIII століття в живопису російських майстрів з'явилися нові жанри - пейзажний, побутовий та історичний, який Академія мистецтв вважала головним. Проте найзначніші твори раніше створювалися в жанрі портрета.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»