Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Монументальна живопис бароко

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

Традиції монументального живопису бароко склалися до 30-м роках XVII ст. Розпису в куполах і на склепінні храмів і палаців повинні були стати тих містичних видінь, які даються людині в момент Божественного осяяння. Сюжети плафонів розробляли в різних варіантах дві теми: торжество Божественної справедливості і прославляння на небесах Христа, Богоматері і святих.

Біля витоків монументального живопису бароко стоїть художник з Парми Джованні Ланфранко (1582 - 1647). На виконаної ним купольної фресці римського храму Сант-Андреа делла Валлє «Вознесіння Богоматері» (1625-1627 рр.) фігури Богоматері, святих і ангелів зображені у складних ракурсах і здаються стрімко летять вгору - в небесну височінь.

Ідеї Ланфранко отримали продовження у творчості П'єтро Берреттини так Кортоны (1596-1669). Композиція «Алегорія Божественного провидіння» (1633-1639 рр.) з палаццо Барберіні в Римі вражає своїми розмірами і великою кількістю персонажів. Безліч фігур, спрямованих у різні сторони, створюють ілюзію нескінченно розширюється простору.

 

У другій половині XVII ст. плафонний живопис бароко досягла розквіту. У цей час з'явилися кращі твори художника Джованні Баггиста Гаулли (1639-1709), на прізвисько Бачичча. Дуже виразний плафон римського храму Іль-Джезу «Тріумф імені Ісуса» (70-ті - початок 80-х рр .. XVII ст.). На ньому зображені не тільки підноситься в рай праведники, але і низвергающиеся грішники в пекло. Постаті грішників художник сміливо розмістив за межами зводу: здається, що вони падають вниз - в реальний простір. Межі між стінами і склепінням стираються, і всі присутні залучаються до якесь містичне дійство. Сама чудова деталь розпису - це світло, вихідний від монограми (сплетених в вензель початкових літер імені Ісуса Христа. Усі фарби немов переливаються в цих променях, породжуючи атмосферу тонкої художньої гри, що поєднує світ реальний і світ зображений.

Характерний прийом живопису бароко - «прорив» у захмарну вись - майстерно застосував художник

 

Андреа Поццо (1642-1709) в кращій своїй фресці «Святий Ігнатій Лойола в раю» (1691-1694 рр.) церкви Сант-Іньяціо в Римі. Картину небесного урочистості святих обрамляє зображення архітектурних деталей, які продовжують реальну архітектуру храму. Завдяки цьому сцена здається вознесеною на запаморочливу висоту. Поццо винайшов багато нових ракурсів - у величезній композиції дуже мало повторюваних поз і розворотів.

 

Останнім відомим представником монументального живопису бароко став Лука Джордано (1632 - 1705). Сучасники називали його «швидким Лукою», тому що величезні розпису він виконував в дивно короткі строки. З усіх майстрів він найменш цікавий: в його творах механічно змішуються різні стилі без якого б то не було серйозного осмислення. Однак саме Лука Джордано, працював у багатьох містах, сприяв поширення стилю бароко за межами Риму.

 

Бернардо Строцці (1581-1644) вчився живопису в Генуї, але останні роки життя працював у Венеції, зарекомендувавши себе талановитим портретистом. Дуже цікаві портрети акторів і музикантів, чиїх імен майстер, як правило, не вказував. Ймовірно, в його свідомості ці персонажі були як би вихопленому на мить частиною жанрових сцен. За невибагливою, простакуватою зовнішністю вгадуються сильні характери і вміння тонко відчувати, картини написані енергійними широкими мазками, які змушують відчути непростий емоційний світ героїв.

 

Доменіко Фетти (1589-1623), придворний живописець герцога Мантуанского, справедливо заслужив славу чудового колориста. У серії невеликих за розміром композицій на сюжети євангельських притч (1622) він представив кожну з них як інтимну жанрову сцену. Сюжет картини «Притча про загублену драхми» заснований на словах Ісуса Христа: «Яка жінка, що має десять драхм, коли згубить одну драхму, не запалить свічки і не стане помсти кімнату і шукати старанно, поки не знайде?». З допомогою цього порівняння Христос хотів показати, як Він піклується про кожної заблуканої душі. Художник дав Його словами буквальне тлумачення, зобразивши жінку в маленькій темній кімнаті. Тримаючи в руці свічку, вона низько нахилилася в пошуках монети. Полум'я свічки висвітлює бідну обстановку і створює дивовижний настрій тепла і спокою. Простий глядач того часу бачив образ, близький його повсякденному житті. І побут з нудними турботами і бідністю немов незримою присутністю наповнювався Бога.

 

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»