Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Мистецтво Росії. Архітектура

Архітектура Санкт-Петербурга другої половини 18 століття

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

Російське мистецтво у другій половині XVIII ст. розвивалося вже паралельно європейського, в якому до того часу затвердився новий стиль - неокласицизм. Але оскільки на відміну від країн Західної Європи Росія звернулася до культурної спадщини античності і епохи Відродження вперше, російська неокласицизм XVIII ст. зазвичай називають просто класицизмом.

Один з перших зразків цього стилю - величезна будівля Академії мистецтв, зводилося протягом майже чверті століття (1763- 1788 рр..). Авторами проекту були віце-президент, а пізніше ректор академії Олександр Пилипович Кокорін (1726-1772) і француз Жан Батист Мішель Валлен-Деламот (1729-1800), що працював в Росії з 1759 по 1775 р. Чистота класицистичних пропорцій, одноколірний фасад, на якому гра кольорів замінена грою світлотіні, суттєво відрізняли цю споруду від будівель бароко. Унікально воно й серед інших споруд російського класицизму з їх кольоровими - зеленими або жовтими стінами і білими колонами. План будівлі академії строго симетричний, складений з простих геометричних фігур: корпусу споруди утворюють квадрат, а величезний внутрішній двір - коло. Простота і чіткість планів стала характерною особливістю класицистичної архітектури.

У Росії архітектурні стилі часто існували одночасно. Найбільш яскраво це проявилося в творчості італійця Антоніо Рінальді (близько 1710-1794), придворного архітектора Катерини II (1762 - 1796 рр..). Під Петербургом, в Оранієнбаумі, за його проектами були споруджені будівлі, нагадують споруди французького рококо, невеликий палац Петра III (1758 - 1762 рр..), павільйон «Катальная гірка» (1762-1774 рр..) і так званий Китайський палац (1762-1768 рр.).

Двоповерховий біло-блакитний павільйон «Катальная гірка» з химерної дахом у вигляді дзвона був частиною складного розважального споруди. У XVIII ст. від балкона верхнього поверху починалася довга гірка з кількома підйомами і спусками. Колонаду першого поверху, далеко відстоять від стіни, створюють відчуття легкості. Витончений інтер'єр прикрашений павільйону модним в той час матеріалом - штучним мармуром різних забарвлень.

Китайський палац розташований на березі ставка. Його стіни - рожевуватого відтінку, улюбленого майстрами рококо. Один із залів палацу прикрашений розписи по шовку і всілякими порцеляновими дрібничками - по моді на все китайське, поширеною тоді в Європі. Звідси походить і назва палацу.

Наступна робота Рінальді - Мармуровий палац в Петербурзі (1766-1785 рр..), який Катерина II мала намір подарувати своєму фавориту Григорію Григоровичу)' Орлову. Чудове оздоблення будівлі поєднує елементи класицизму (мірно чергуються пілястри, вікна з наличниками суворого малюнка) і рококо (облицьовані кольоровим мармуром напівкруглі завершення деяких вікон, химерна вежа з годинником, захована під дворі).

Поєднував у своїй творчості різні стилі і Юрій Матвійович (Георг Фрідріх) Фельтен (1730 або 1732 - 1801). За його проектами в псевдоготичному стилі були збудовані на під'їзді до Петербургу Чесменський палац (1774-1777 рр.) і Чесменська церква (1777-1780 рр.), названі так у честь перемоги російського флоту над турками у 1770 р. в бухті Чесма. Схожий на масивну середньовічну фортецю з вежами, трикутний у плані палац немов вріс у землю. Тонкі білі колонки на червоних стінах церкви нагадують конструкції готичних соборів. Кількома роками пізніше, у 1783 - 1784 роках, Фельтен виконав класицистичний проект грати Літнього саду - визнаний шедевр петербурзької архітектури.

А ось Іван Єгорович Старов (1745-1808) дотримувався канонів класицизму. Найвідоміший його твір - Таврійський палац князя Р. А. Потьомкіна-Таврійського в Петербурзі (1783 - 1789 рр..). Простота зовнішнього оздоблення лише підкреслює пишність інтер'єрів палацу. Особливо хороший знаменитий Колонний зал (або Велика галерея). У плані це витягнутий овал. Уздовж стін йдуть два ряди колон - своєрідні куліси, серед яких зручно було влаштовувати і театральні вистави, і бали.

Старов створив класицистичний тип палацу-садиби, застосувавши особливу композицію з основним корпусом і бічними флігелями (прибудовами), винесеними вперед так, що між ними виходила «почесний двір - курдонер {франц. cour d'honneur). Ця схема дуже полюбилася російським поміщикам. Навіть у самій глухій провінції в садибах кінця XVIII-XIX ст. зустрічається подібне розташування будівель, а також гладкі оштукатурені жовті стіни і білі колони, повторюють зовнішнє оздоблення Таврійського палацу. На жаль, він був двічі значно перебудований - на початку XIX та на на початку XX ст., коли в ньому розмістилася Державна дума.

Джакомо Кваренгі (1744-1817), італієць за походженням і шанувальник римських старожитностей був послідовним представником палладіанства. Строгий класицистичний стиль його творів подобався Катерині II. Кваренгі звів у Петербурзі Ермітажний театр (1783-1787 рр..), будівля Академії наук (1783-1785 рр..), Асигнаційний банк (1783-1788 рр..), Смольний інститут шляхетних дівчат (1806 - 1808 рр.) та інші споруди.

Однак найбільш вдалими спорудами архітектора були, напевно, чудово вписані в пейзаж заміські палаци в околицях Петербурга.

У Царському Селі біля Катерининського палацу, зведеного Растреллі, Кваренгі побудував Олександрівський палац (1792-1800 рр.) для улюбленого онука Катерини II, майбутнього імператора Олександра I. Головний фасад палацу майже позбавлений прикрас і схований за величезною колонадою. З двох сторін вона закінчується урочистими входами, в оздобленні яких колони поєднуються з арками. Колонада не тільки маскує гладкі стіни фасаду, але і створює архітектурне обрамлення пейзажного парку, що оточує палац. Тут ж, в Царському Селі, Кваренгі в 80-е рр. збудував і кілька паркових павільйонів, наприклад Концертний зал і Кухню-руїну» (відгомін загального в той час захоплення штучними руїнами).

Майже одночасно з Кваренгі в Петербурзі працював інше представник класицизму, шотландець Чарльз Камерон (40-е рр. XVIII ст. - 1812). Він теж був палким шанувальником античності і творчості Андреа Палладіо. Імператриця Катерина II писала про це архітектора: «Великий художник, вихована на класичних зразках, він здобув популярність завдяки своїй книзі про античних лазнях. Ми з ним майструємо тут терасу з висячими садами, з купальнею внизу і галереєю вгорі».

Беручи участь в розбудові Катерининського палацу в Царському Селі, Камерон в 1783-1786 рр .. створив новий ансамбль, який справив на руську архітектуру кінця XVIII - початку XIX ст. величезний вплив. Це так звана «Камеронова галерея», оточена колонадою. З одного боку галереї розташовані сходи, що ведуть до ставка, а з іншого - висячий сад і павільйон «Агатових кімнат» (1780-1785 рр.). Потрапивши сюди прямо з палацу, відвідувач не відразу розуміє, що він знаходиться на верхньому рівні споруди. Лише спустившись вниз по сходах або по пристроенному пізніше, в 1793 р., спеціальним пандусом (похилій площадці), він може побачити суворе, складене з неотесаного каменю будівля «Холодних бань» (купалень), що служить фундаментом легких «Агатових кімнат».

В 1782-1786 рр. Камерон побудував в Павловську резиденцію великого князя Павла Петровича (майбутнього імператора Павла I і його дружини Марії Федорівни - палац, деякі його інтер'єри і кілька витончених паркових павільйонів.

Головний фасад Павловського палацу подовжений напівкруглими галереями і флігелями, перебудований пізніше, в 1797-1799 рр.., архітектором

Ст. Землі. Вони півколом оточують великий парадний двір, в центрі якого у 1872 р. встановлено пам'ятник Павлу I (скульптор В. П. Віталі). Така композиція нагадує площа перед Версальським палацом з статуєю короля Людовика XIV. Більш скромний парковий фасад схожий на заміські вілли Андреа Палладіо. Як і в його знаменитій віллі «Ротонда», центрі Павловського палацу розташований круглий зал, увінчаний низьким куполом зі світловим колодязем. Зовні купол прикрашений безліччю маленьких колон.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»