Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Мистецтво Німеччини

Німецька живопис 17-18 століть

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

Творчість Адама Эльсхеймера (1578-1610), безумовно, найяскравіше явище в німецькій живопису

XVII ст., хоча його роботи дуже легко звинуватити в еклектизмі - механічному з'єднанні рис різних стилів. Традиції німецького Відродження, венеціанської живопису XVI ст., маньєризму і бароко - все це деколи поєднується в одній картині. Разом з тим твори Эльсхеймера по-справжньому талановиті і самобутні, вони точно відобразили особливості його епохи - перехідного часу, коли різні стилі перепліталися і одночасно протистояли один одному. Яскравість колориту, оригінальний підхід до сюжетів, сміливі експерименти в зображенні світу зробили творчість німецького майстра цікавим не тільки для співвітчизників, але й для художників інших країн. Зокрема, воно вплинуло на фламандську і голландської школи живопису.

Про життя Эльсхеймера відомо дуже мало. Перші уроки живопису він одержав у маньериста Філіпа Уффенбаха у своєму рідному місті Франкфурті-на-Майні. У 1598 р. художник поїхав до Венеції, а близько 1600 р. - в Рим, де через десять років раптово помер (обставини його смерті не з'ясовані). Сучасники говорили про Эльсхеймере як про людину дуже замкнутому, соромливого і страдавшем від невпевненості в собі, часто приводила до депресії. Тим не менш коло його знайомих був дуже широкий, він спілкувався з живописцями з різних країн.

Основну частину спадщини Эльсхеймера складають невеликі полотна на біблійні та міфологічні сюжети, хоча він звертався й до жанрової живопису. В роботах кінця XVI ст., наприклад в «Хрещення Христа» (1599 р.), добре видно вплив венеціанських майстрів. Фігури Христа та Івана Хрестителя виконані соковитими мазками, підкреслені світлотінню і представлені в складних ракурсах. Пейзаж при цьому написаний зовсім в іншій манері, що більше нагадує німецьку живопис Відродження: фарби м'якше, колірні переходи тонше, а промальовування деталей відрізняється ювелірною точністю. Така картина «Проповідь Святого Івана Хрестителя» (1599 р.): під враженням від багатофігурних полотен венеціанців художник наповнив композицію персонажами в химерних, екзотичних костюмах, майстерно виписуючи дорогі тканини і прикраси. У напівтемному просторі, в скупих променях призахідного світла таємниче мерехтять коштовності, шовкові тканини, зелень листя.

У творах римського періоду стиль живопису Эльсхеймера змінився, став більш цілісним і драматичним. Його картина «Юдиф і Олоферн» (1607 р.) - блискучий твір бароко, наповнений живим і виразним дією. Потік світла вихоплює з темряви Юдиф - прекрасну жінку в яскравих шатах, яка однією рукою тримає Олоферна за волосся, а інший заносить меч, щоб нанести смертельний удар. (Згідно старозавітній традиції, юдейка Юдифь, обезголовивши ассірійського полководця Олоферна, врятувала місто від ворога.) Хоча дія відбувається в напівтемряві, глибокі насичені фарби добре видно, і це підсилює загальне драматичне звучання картини. На відміну від італійського живописця Караваджо Эльсхеймер показував джерело світла (в даному випадку факел) і розміщував героїв не на першому плані, а в глибині. Завдяки цьому створюється цікавий ефект: дія відбувається немов на театральних підмостках, а персонажі схожі на акторів.

Події багатьох творів на біблійні Эльсхеймера сюжети розгортаються на тлі пейзажу. Так, в картині «Корабельна аварія апостола Павла на Мальті» (1600 р.) основна сюжетна лінія не дуже займає майстри. Апостола Павла важко відразу помітити, увагу глядача перемикається на другорядних персонажів. Головне на цьому полотні - величний нічний пейзаж, в якому світло місяця дає мерехтливі відблиски на хвилях моря, а вдалині піднімається темний силует гірського хребта. І картина «Відпочинок Святого Сімейства на шляху до Єгипту» (1609 р.) - фактично пейзажне твір, в якому важлива роль відведена тонкій грі місячного світла.

Поступово майстер відмовився від ретельного опрацювання деталей (стовбурів, листя дерев), а всю увагу приділив світловим ефектам. Захоплення Эльсхеймера нічним пейзажем вплинуло на ставлення до цього жанру в Голландії та Італії (досить згадати хоча б фантастичні види Сальватора Троянди).

Найбільшим художником німецького неокласицизму був Антон Рафаель Менгс (1728-1779). Він виконував і монументальні розписи, і камерні портрети, у всьому орієнтуючись на свій ідеал - античне мистецтво і живопис болонських академістів. Це чудово видно на полотнах на міфологічні сюжети, наприклад, «Персей і Андромеда» (1777), де панують суворий розрахунок, прагнення до композиційної рівноваги і внутрішнього

шляхетності. Однак автору заважають досить сухий малюнок і млявий, невиразний колорит. Мистецтво Менґса втілювало тільки зовнішні форми стародавніх пам'ятників, абсолютно не вловлюючи їх дух.

Набагато цікавіше портрети пензля Менґса. У них майстер вже не наслідував древнім. Його техніка ставала більш вільною і енергійною, він точніше передавав характери і настрій своїх героїв.

В епоху неокласицизму німецька живопис особливо тяжіла до жанру портрета. Антон Граф (1736 - 1813) написав понад півтори тисячі портретів, серед яких найбільш цікаві зображення діячів науки і мистецтва - німецького поета Йоганна Фрідріха Шиллера, драматурга Готхольда Ефраїма Лессінга та ін Художник побачив неповторні риси характеру кожного з них, вловив настрій і тонко передав все це в живопису.

Те ж можна сказати і про роботи Іоганна Генріха Вільгельма Тишбейна (1751 - 1829). Величезну популярність набув портрет «Гете в Кампанії» (1787). На тлі ефектного італійського пейзажу великий поет постає як такий ідеал творчої особистості, але його вигляд залишається дивно природним. Майстер зміг вловити момент, коли натхнення перетворює його героя навіть зовні.

Художниця Ангеліка Кауфман (1741-1807) багато років жила в Італії. Перейнявшись ідеями історика мистецтва Йоганна Вінкельмана, вона створила безліч робіт на античні сюжети. Але кращим досягненням можна вважати портрети, особливо жіночі. Тут є і точні спостереження над характером моделі, і тонкість живописної техніки.

В цілому архітектура і образотворчі мистецтва не були сильною стороною культури Німеччини XVII - XVIII століть. Німецьким майстрам часто не вистачало тієї самостійності, творчої зухвалості, яка так приваблює в мистецтві Італії і Франції.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»