Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Живопис. Жан Батист Симеон Шарден

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

(1699-1779)

 

Творчість Жана Батіста Сімеона Шардена відрізняється від робіт майстрів рококо і за стилем, і за змістом. Займаючись в майстерні живописця і скульптора Ноеля Нікола Куапеля (1690-1734), Шарден почав писати з натури, що не було характерно для XVIII ст. Він зосередився на натюрморті та побутових сценах - жанрах, цілком заснованих на натурних спостереженнях. Художник не прагнув вчити і виховувати, він просто показував, як прекрасна звичайна повсякденна життя.

Розквіт творчості Шардена почався в 30-40-х рр. Саме тоді він створив більшу частину своїх жанрових композицій. Сюжети Шардена не відрізнялися різноманітністю, часто повторювалися в декількох картинах. Зазвичай це сцени повсякденного життя людей, що належали до так званого третього стану. Тут панують скромність і достаток. Дійові особи завжди зайняті працею: готують, перуть, виховують дітей. Художник нерідко не зображував господарів будинку, а покоївок, гувернанток, куховарок і молодих жінок миловидних в чепчиках і фартухах. Зовні вони часто схожі один на одного (у художника були, ймовірно, улюблені типи, які переходили з картини в картину). Персонажі Шардена - люди добрі і благочестиві. Однак його картини не можна назвати повчальними (цим відрізнялися роботи його послідовників, зокрема Жана Батіста Греза).

В полотні «Молитва перед обідом» (1744 р.) уся увага глядача залучено до того, як лягають фарби, кольорові відблиски від смугастої спинки крісла грають на одязі дівчинки, яка сидить у ньому, як безліч найтонших тонів зливається в один на білій хустині гувернантки. А в композиції «Повернулася з ринку» (1739 р.) художника цікавлять і харчі, принесена куховаркою, і скромний інтер'єр кухні.

З 50-х рр. головним жанром у творчості Шардена став натюрморт. Майстер був знайомий з голландської і іспанської традиціями цього жанру, але його ставлення до натюрморту неповторно і оригінально. Для своїх картин він вибирав кілька дуже простих предметів («Мідний бак»,

30-і рр..; «Трубки і глечик», 1766 р.), складаючи з них строгу і чітку композицію. Фарби художника або яскраві, або приглушені, на зразок рококо; мазки то наближають масляну живопис до прозорої тонкощі акварелі, то викликають у пам'яті картини великого фламандця Рубенса - так вони соковиті й енергійні. Кожен предмет сприймається як щось живе. Полотна Шардена нагадують, що окрім французької назви жанру nature morte («мертва природа») існують ще англійське і німецьке - still life, Stilleben («тихе життя»)

В «Натюрморті з атрибутами мистецтв» (1766 р.) зібрані приналежності живописця епохи Просвітництва: палітра з китицями, папір, вимірювальні прилади, книги (художник повинен постійно вчитися у стародавніх), копія скульптури Жана Батіста Пигаля (зображення давньогрецького бога Меркурія, який крім іншого був покровителем мистецтв і ремесел), орден (натяк на суспільне призначення та визнання мистецтва). Все це створює уявлення про істинного художника, який живе у світі високих ідеалів.

Незадовго до смерті Шарден написав у техніці пастелі автопортрет (1775 р.), зовсім не схожий на традиційне зображення художника. У ньому відсутні обов'язкові атрибути творчості - палітра або полотно. Майстер постає перед глядачем у домашній одежі, в забавному головному уборі, поверх якого надітий зелений козирок, необхідний для роботи вночі при свічках. Його погляд сповнений напруженої уваги. Художник надзвичайно просто передав суть творчого процесу, яка полягає для нього у безперервному і пильному вивченні натури.

 

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»