Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

 

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Лоренцо Берніні

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

(1598-1680)

 

Важко знайти майстра, який мав настільки потужним талантом, як Лоренцо Берніні. Подібно великим творцям епохи Відродження, він в рівній мірою проявив себе і в скульптурі, і в архітектурі.

Берніні народився в Неаполі в сім'ї художника і скульптора. У двадцять п'ять років він був уже відомий і з цього часу працював головним чином у Римі.

Першою зрілою скульптурною роботою Берніні став «Давид» (1623 р.). Згідно Біблії, хлопець-пастух Давид (майбутній цар Іудеї) переміг у двобої велетня Голіафа, найсильнішого воїна армії филистимлян - народу, воював з іудеями. В епоху Відродження Мікеланджело і Донателло створили скульптурні образи цього біблійного героя, які вважалися ідеальними. В відміну від своїх попередників Берніні показав сам поєдинок Давида з Голіафом, а не підготовку до нього і не його фінал. Давид різко розвертається, щоб метнути камінь з пращі в голову противника. Ноги широко розставлені, особа відображає похмурий азарт битви: брови зсунуті, нервово закушена нижня губа, на чолі пролягли глибокі складки. Берніні перетворив свого Давида в якийсь символ Божественного правосуддя.

У творах Лоренцо Берніні багато рис, невідомих епосі Відродження. Скульптор не показував стан героїв, а дія, з якого вихоплено короткий мить. Силуети фігур ускладнилися. У XVI столітті Мікеланджело прагнув зберегти природну фактуру мармуру, часом залишав великі ділянки необробленими. Берніні шліфували камінь, змушуючи його грати безліччю відблисків. Він передавав найтонші нюанси: фактуру тканини, блиск очей, чуттєве чарівність людського тіла.

 

ПЛОЩА СВЯТОГО ПЕТРА

 

Лоренцо Берніні виконував роботи для собору Святого Петра з 1624 р. до кінця життя. Він створив монументальні статуї святих і папські надгробки, звів на кафедру в головному вівтарі і ківорій (надбудову) над могилою Святого Петра - дивовижний приклад єдності скульптури і архітектури. Але саме чудове творіння майстра - площа перед собором (1657-1663 рр..).

Площа нерідко ставала місцем папських богослужінь. Саме тут, перед головним собором католицького світу, величезне число паломників, що говорять на різних мовах, повинні були відчути своє духовна єдність.

Аля втілення цих ідей знайшов чудове Берніні рішення. Простір перед храмом перетворилося в ансамбль з двох площ: перша, у формі трапеції, обрамлена галереями, що відходять від собору; друга має форму овалу, звернена до міста і оформлена двома колонадами. В симетричних точках цього овалу розташовані фонтани, а між ними - обеліск, який дозволяє орієнтуватися на величезній площі. Загальні обриси ансамблю мають приховане схожість з ключем, нагадуючи про відомих словах Христа, звернених до апостола Петра: «І ключі тобі дам від Царства Небесного». Характерний для бароко ефект «затягування» в глибину архітектурного простору відчувається тут з особливою силою. Колонади, як величезні руки, охоплюють людини і захоплюють до собору. Його фасад природно і гармонійно поєднується з площею.

Неможливо забути пытливое і владне вираз обличчя, жваво передане в портреті кардинала Шіпіоне Боргезе, виконаному близько 1б32 р. Сповнений глибокого чарівності образ коханої скульптора Констанції Буонарелли (близько 1635 р.). Берніні зобразив її дуже інтимно, з растрепавшимися волоссям, без прикрас. Але саме це дозволяє відчути силу темпераменту, енергію і душевну відкритість моделі. Скульптор прагнув представити своїх героїв в хвилини глибокого емоційного підйому,

який він віртуозно передавав через жести, несподівані ракурси, вираз обличчя, гнучку і рухому міміку.

Вже зрілим майстром Берніні створив одну з кращих своїх композицій - «Екстаз Святої Терези» (1645-1652 рр.) для вівтаря капели сімейства Корнаро в римському храмі Санта-Марія делла Витториа. Свята Тереза Авильская жила в Іспанії в XVI ст., займалася богослов'ям, реформувала чернечий орден босих. Берніні зобразив містичне бачення, описане в її духовному творі: «Я бачила ангела в тілесному вигляді по ліву руку від мене. Він був малий на зріст і дуже красивий. Я бачила в його руках довгу золоту стрілу, на вістрі якої немов би горів вогонь. І потім мені здалося, що цією стрілою він кілька разів пронизав моє серце і проник до самих моїх нутрощів, а коли він витягнув стрілу, здалося мені, що він взяв з нею моє серце, і він залишив мене запаленої великою любов'ю до Бога». Беломраморную групу - Святу Терезу і ангела - майстер помістив серед колонади з кольорового мармуру, а фоном стали позолочені промені, символізують Божественне світло. У багатобарвному оточенні скульптура здається пронизаної світлом цим наскрізь. Свята Тереза занурена в стан духовного осяяння, зовні схожа на смерть: голова закинута, очі закриті. Її фігура майже не вгадується за великими, виразно виліпленими складками одягу; здається, що в їх хвилях народжуються нове тіло і нова душа, а за зовнішньої мертвій нерухомістю ховається гігантське рух духу.

Берніні все життя супроводжували визнання і успіх. Коло його

замовників становили папи, кардиналів і вища римська аристократія. Творчість Берніні багато в чому визначила шляхи розвитку всієї європейської культури XVII ст. У кращих його роботах видно справжній майстер, який увійшов в мистецтво зі своєю темою - темою духовного перетворення людини.

 

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»