Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Живопис. Антуан Ватто

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

(1684-1721)

 

Творча манера Жана Антуана Ватто вишукана і насичена складними емоціями. У XIX ст. його стали вважати романтичним одиноким мрійником, який втілив в картинах свої фантазії і мрії. Але художнє дарування Ватто, безумовно, набагато складніше. Головним для нього був світ людських почуттів, непідвладних контролю розуму, - світ, раніше невідомий французької живопису і не вкладається в жорстку систему правил класицизму.

У храмах свого рідного міста Валансьєна Ватто бачив роботи фламандських майстрів. Потрапивши в 1702 р. в Париж, він навчався у художників, які писали театральні декорації, - у Клода Жілль (1673 - 1722) і Клода Одрана (1658-1734). З тих пір театр назавжди залишився йому близький.

У Парижі Ватто познайомився з відомим банкіром і колекціонером П'єром Кроза, який гідно оцінив талант молодого живописця. Ймовірно, через Кроза і його друзів Ватто долучився до поглядів неоэпикурейцев - философствующих літераторів та інтелектуалів з аристократичної середовища. Вони вважали себе послідовниками давньогрецького філософа Епікура, який, на їхню думку, закликав шукати в життя передусім щастя і насолоди. Дійсність з її нудними повсякденними справами, проблемами і стражданнями не здатна принести людині справжнє щастя. Шлях до нього лежить через мрію, через уміння перетворити життя в якесь піднесене театралізоване дійство.

В будинку Кроза влаштовували так звані «галантні святкування». Це були справжні спектаклі, що тривали тижнями. Учасники переодягалися селянами або античними персонажами. Необхідною частиною цих свят був витончений любовний флірт. Тонка система залицянь, натяків давала можливість випробувати особливі почуття - сильні, але не переходять у пристрасть, яскраві, але делікатні й витончені.

Антуан Ватто, тонкий спостерігач, зробив «галантні святкування» однією з головних тем своєї творчості. Їм присвячені такі полотна, як «Відплиття на острів Кіферу» (1717 р.), «Товариство в парку» (1717-1718 рр..), «Скрутне пропозиція» (1716 р.) та ін Пейзаж тут - обжита людиною природа, швидше парк, ніж ліс; пози і рухи персонажів дивно граціозні і гармонійні. У розвитку сюжету головне - спілкування чоловіки і жінки, їх витончений, безмовний діалог: гра поглядів, легкі рухи рук, ледь помітні повороти голови, що говорять краще всяких слів.

«Галантні сцени» Ватто вражають легкістю тонів, ледве відчутною світлотінню. Барвисті мазки утворюють дрібну тремтячу брижі на траві і невагому повітряну масу в кронах дерев. Лесування - тонкий шар прозорої фарби, що наноситься на щільний шар живопису, - передають холодне мерехтіння шовкових нарядів, а енергійні удари пензлем - вологий блиск очей або раптово спалахнув рум'янець. З особливою майстерністю створює Ватто відчуття повітряної середовища, і вся сцена перетворюється в бачення, витончену гру фантазії. Віртуозно розставлені акценти повідомляють дії особливе внутрішнє напруження, позбавляють його стійкості, примушуючи глядача зрозуміти, що радість триває лише мить, а герої живуть штучними, ілюзорними почуттями. І це надає «галантним сценам» пронизливий смуток, протиставлювану наигранному веселощів героїв.

«Галантні сцени» були для Ватто прекрасним спектаклем, перенесеним в реальне життя. Проте справжні актори на сцені цікавили його не менше. Художник постійно відвідував вистави Антуан Ватто.

двох найвідоміших в Парижі труп - італійської та французької комедії. Передбачається, що картина «Жіль» (близько 1720 р.) повинна була використовуватися як вивіска комедійної трупи. Головний персонаж твори - Жиль, французький варіант П'єро (героя італійської комедії масок), - невдаха, незграбна істота, наївне, ніби спеціально створене для глузливою жалості. Він постійно стає жертвою витівок спритного Арлекіна. Жиль стоїть на передньому плані в забавному костюмі. Безглузда поза робить його фігуру мішкуватою і скутою. Герой дивиться на глядача з щемливим сумом і якоюсь дивною серйозністю. Перед ним - глядачі, позаду - актори, але він абсолютно самотній. Справжня душевна туга відокремлює його від людей, які очікують легкого, нехитрого веселощів. Фігура Жиля дана художником з низької точки зору (він немов

дивився на свою модель знизу вгору). Так у XVIII ст. писали парадні портрети. І це різко протиставляє Жиля іншим персонажам. Актор, «недоречно» розкриває при світлі рампи свої справжні почуття, у чому близький самому живописцю.

В 1720 р. за рік до смерті, Ватто створив велику картину, яка повинна була служити вивіскою антикварної крамниці, - «Вивіска лавки Жерсена». (Коли її купили, то розрізали навпіл. Вийшло як би дві картини.) Її тема - повсякденне життя модного магазину творів мистецтва. Відвідувачі розглядають полотна, антикварні вироби, роблять покупки, розмовляють з продавцями, Ватто дивно точно і повно представив стилі та художні смаки епохи: у першій частині картини зображені холодні, пихаті класицистичні твори, у другій - грайливі «галантні сцени» і жанрова живопис. Дотепно, тонко показані персонажі та їх уподобання: тут можна побачити і дурне поклоніння порожній, але модного живопису, і трепетне захоплення справжніми шедеврами. Твір, предназначавшееся для рекламної вивіски, втілило глибокі роздуми художника про мистецтво і про себе.

Творчість Ватто справедливо пов'язують з початком короткою, але дуже яскравою епохи рококо. «Галантні сцени» стали популярним жанром, і в майстри з'явилося чимало послідовників. Однак навіть самі обдаровані з них не пішли далі створення витончених і легковажних сценок; ні один не зміг передати атмосферу складної психологічної гри, яка становить головну принадність творів Антуана Ватто.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»