Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Мистецтво Франції. Нікола Пуссен і живопис класицизму

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

Нікола Пуссен (1594 - 1665) народився у маленькому селі в Нормандії, провінції на північному заході Франції. Потрапивши в Париж у віці вісімнадцяти років, він брав уроки живопису у різних вчителів, але ні в одного не затримувався надовго. В результаті справжніми його наставниками стали картини великих майстрів минулого, які він вивчав і копіював в Луврі.

В 1624 р. Пуссен вперше поїхав в Італію. Там він склався як художник і прожив більшу частину життя. Пуссен був всебічно освіченою людиною, блискучим знавцем античної літератури. Улюбленими його авторами були Гомер і Овідій.

Не дивно, що в живопису Пуссена переважала антична тематика. Він представляв Стародавню Грецію як ідеально-прекрасний світ, населений мудрими і досконалими людьми. Навіть у драматичних епізодах давньої історії він намагався побачити торжество любові і вищої справедливості.

В одному з кращих творів на античну тему «Царство Флори» (1631 р.) художник зібрав персонажів епосу Овідія «Метаморфози», які після смерті перетворилися на квіти (Нарцис, Гіацинт та ін). Танцююча Флора знаходиться в центрі, а інші фігури розташовані по колу, їх пози і жести підпорядковані єдиному ритму - завдяки цьому вся композиція пронизана круговим рухом. М'який по колориту і ніжний за настроєм пейзаж написаний досить умовно і більше схожий на театральну декорацію. Зв'язок живопису з театральним мистецтвом була закономірною для художника XVII ст. - століття розквіту театру. Картина розкриває важливу для майстра думка: герої, страждали й дочасно загиблі на землі, старіли покої і радості чарівному саду Флори.

Пуссен захоплювався вченням античних філософів-стоїків, закликали до мужності і збереження

гідності перед обличчям смерті. Роздуми про смерть посідали важливе місце в його творчості, з ними пов'язаний сюжет картини «Аркадські пастухи» (50-е рр. XVII ст.). Жителі Аркадії, де панують радість і спокій, виявляють надгробок з написом: «І я в Аркадії». Це сама Смерть звертається до героям і руйнує їх безтурботне настрій, змушуючи задуматися про неминучих майбутніх страждання. Одна з жінок кладе руку на плече свого сусіда, вона немов намагається допомогти йому примиритися з думкою про неминучому кінці. Однак, незважаючи на трагічний зміст, художник оповідає про зіткнення життя і смерті спокійно. Композиція картини проста і логічна: персонажі згруповані біля надгробка і пов'язані рухами рук. Фігури написані за допомогою м'якої і виразною світлотіні, вони чомусь нагадують античні скульптури.

Важливе місце у творчості Пуссена займав пейзаж. Він завжди населений міфологічними героями. Це відображено навіть у назвах творів: «Пейзаж з Полифемом» (1649 р.), «Пейзаж з Геркулесом» (1649 р.). Але їх фігури малі і майже непомітні серед величезних гір, хмар і дерев. Персонажі античної міфології виступають тут як символ одухотвореності світу. Ту ідею висловлює й композиція пейзажу - проста, логічна, впорядкована. У картинах чітко відокремлені просторові плани: перший план - рівнина, другий - гігантські дерева, третій - гори, небо або морська гладь. Поділ на плани підкреслювалося і кольором. Так з'явилася система, названа пізніше «пейзажної трехцветкой»: в живопису першого плану переважають жовтий і коричневий кольори, на другому - теплі і зелений, на третьому - холодні, і насамперед блакитний. Але художник був переконаний, що колір - це лише засіб для створення об'єму і глибокого простору, він не повинен відвертати очей глядача від ювелірно точного малюнка і гармонійно організованою композиції. В результаті народжувався образ ідеального світу, влаштованого згідно вищим законам розуму.

У Нікола Пуссена було небагато учнів, але він фактично створив сучасну йому школу живопису. Творчість цього майстра стало вершиною французького класицизму і вплинула на багатьох художників наступних століть.

Клод Лоррен (1600-1682) був сучасником Пуссена. Даний ім'я художника - Клод Желле, а прізвисько Лоррен він отримав за назвою місця свого народження - провінції Лотарингія {франц. Lorraine). Ще дитиною він потрапив в Італію, де почав навчатися живопису. Більшу частину життя художник провів у Римі, звідки іноді ненадовго повертався на батьківщину.

Лоррен присвятив свою творчість пейзажу, що у Франції XVII ст.

було рідкістю. Його полотна втілюють ті ж ідеї і композиційні принципи, що і пейзажі Пуссена, але відрізняються більшою витонченістю колориту і віртуозно побудованої перспективою. Лоррена цікавили гра тонів, зображення повітря і світла на полотні.

Художник тяжів до м'якої світлотіні та рівному неуважному освітлення, що дозволяє передати ефект «розчинення» обрисів предметів далеко. Фігури персонажів на передньому плані здаються майже непомітними за порівняно з епічно величними деревами, гірськими схилами, морською гладдю, на якій ніжними відблисками грає світло. Саме Лоррена слід вважати основоположником традицій французького пейзажу.

Поступово в живопису класицизму склався комплекс норм, які художники повинні були неухильно дотримуватися. Норми ці були засновані на мальовничих традиціях Пуссена.

Вимагалося, щоб сюжет картини містив серйозну духовно-моральну ідею, здатну благотворно впливати на глядача. Згідно теорії класицизму, такий сюжет можна було знайти тільки в історії, міфології або біблійних текстах. Основними художніми цінностями визнавалися рисунок та композиція, не допускалися різкі колірні контрасти. Композиція картини

ділилася на чіткі плани. У всьому, особливо у виборі обсягу і пропорцій фігур, художникові необхідно було орієнтуватися на античних майстрів, насамперед на давньогрецьких скульпторів. Освіта художника мало проходити в стінах академії. Потім він обов'язково здійснював поїздку до Італії, де вивчав античність і твори Рафаеля.

Таким чином, творчі методи перетворилися на жорстку систему правил, а процес роботи над картиною - в наслідування. Не дивно, що майстерність живописців класицизму почало падати, і в другій половині XVII століття у Франції не було вже ні одного значного художника.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»