Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Ян Вермер і Делфтская школа живопису

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

Особливу роль у художній життя Голландії другої половини XVII ст. грав Делфт - невелике місто, прославився виробництвом фаянсу, скла, килимів і декоративних тканин. Тут склалася самобутня школа живопису, традиційної темою якої був інтер'єр. У цьому жанрі працювали Эмманюэл де Вітте (між 1616 і 1618-1692) і Пітер де Хох (1629 - близько 1685).

Эмманюэл де Вітте, який переселився в Делфт в 1642 р., писав інтер'єри церков: іноді з натури («Інтер'єр Нової церкви в Делфті з гробницею Вільгельма Оранського», 1656 р.), часто - уявні («Інтер'єр церкви», 1668 р.). У цих фантастичних видах храмів потужні форми вибілених склепінь і стовпів утворюють єдине величаве простір.

Пітер де Хох зображував скромний затишок бюргерського будинку. Перебування цього художника родом з Роттердама в Делфті (кінець 50-х - початок 60-х роках XVII ст.) збігається з розквітом його творчості. В ясних і гармонійних інтер'єрах де Хоха відкриті вікна чи двері ведуть глядача у світ вулиці або під внутрішні покої будинку («Мати біля колиски», 1658-1662 рр.; «Наймичка з дитиною у дворику», 1658 р.; «Господиня і служниця», близько 1660 р.).

Близько 1650 р. в Делфт приїхав Карел Фабриціус (справжня прізвище Пітерс, 1622-1654), учень Рембрандта. Схильність до сміливим творчим експериментів проявилася в його картині «Продавець музичних інструментів» (1652 р.). Глядача вражають незвичайне зображення простору, дивне співвідношення величин: на першому плані - величезна віолончель, що лежить на прилавку; у видаленні - маленька фігурка торговця. Фоном служить цілком конкретний, не змінився і сьогодні куточок Делфта.

Найбільшим майстром делфтской школи був Ян Вермер (1632- 1675), уродженець міста. Його батько займався шелкоткачеством, торгував творами мистецтва, а пізніше став власником готелю. Торгівлю картинами і готель він передав у спадок синові. У 1653 р. вступив Вермер в міську гільдію Святого Луки, де згодом неодноразово обирався на почесні посади.

Художник написав близько сорока картин. Як правило, він не датував свої твори, і хронологія його творчості може бути встановлена лише приблизно.

На полотні «Військовий і смеющаяся дівчина» (близько 1657 р.) світло весняного дня, що ллється з прочиненого вікна в глибині композиції, як б вторить сміху молодий кокетки. Офіцер і дівчина сидять за одним столом, але здаються далекими один від одного - так різко протиставлені маленької фігури насмешницы та її величезного, зніяковіло мовчазного кавалера.

У композиції «Дівчина з листом» (близько 1657 р.) художник зобразив ту ж модель, що і на попередній картині, але тепер її не впізнати: вона серйозна і сувора. Майже невловимі руху вій і губ видають приховане занепокоєння. Крихкий точений профіль дівчини особливо гарний у потоках вечірнього світла, на тлі білої стіни, по якій пробігають легкі перламутрові тіні.

На картині «Служниця з глеком молока» (близько 1658 р.) молода жінка з непримітним, але свіжим обличчям - не єдина героїня. Густе молоко, сбегающее тонкою цівкою з глиняного глечика, ніздрюватий коровай у плетеному кошику, серветка, сповзає зі столу, торф'яна грілка для ніг на підлозі виписані у всіх деталях, з особливою виразністю.

На рубежі 50~60-х рр. Вермер створив кілька дивовижних пейзажів. Картина «Улічка» (близько 1658 р.) зображує вид з вікон його будинку: стару цегляну споруду - притулок для престарілих. Світ цей бідний, але охайний, по всьому видно сліди працьовитих рук. Пісок тротуару дбайливо виметений і разглажен граблями; вимощений плиткою низьке крилечко ретельно вимито; фасади знизу выбелены вапном і повиті диким виноградом. Художник дивиться на життя без галасу нудьги: він милується кольором кожного цегли, помічає барвисте багатство похмурого неба.

Місто на полотні «Вид Делфта» (близько 1660 р.), зображений після дощу, освітлений першими сонячними променями. Будинки і вежі міського центру, відокремлені від глядача блискучою стрічкою річки, чітко вимальовуються на тлі вологого светлеющего неба.

Вермер писав тонким пензлем густими, але м'якими фарбами. Він ретельно клав дрібні, щільні мазки, а завершував роботу легкими, майже непомітними торканнями кисті, які надавали неповторну жвавість різким лініями і чіткими формами його творів. Кольори у Вермера сильні, насичені; на перший погляд здається, що він не змішував фарби. Але в кожному жовтому, синьому або білому плямі ховаються десятки, сотні різних відтінків. Художник розумів: щоб небо на картині стало таким же синім, як за вікном, одного синього тону мало.

Деколи композиції Вермера досить складні. Так, на полотні «Любовний лист» (близько 1667 р.) на першому плані в напівтемряві стоять домашні туфлі і статева щітка, а дія розгортається на другому плані: освітленій кімнаті заплакана дама з мандолиной в руках запитливо дивиться на рум'яну усміхнену служницю, подала їй лист. На стіні висить зображення Амура, божества любові, керуючого кораблем серед бурхливого моря, - алегорія трагічних перипетій відносин між люблячими.

«Мистецтво живопису» - одне з найважливіших творів Вермера, створене ним у пізній період творчості, приблизно в 1665- 1667 рр. Картина була справжньою реліквією сім'ї Вермеров: художник, як правило працював на замовлення, залишив її в домашній колекції.

Про виняткове значення картини говорять її розміри: сто двадцять на сто десять сантиметрів - незвично велику для Вермера формат. Зображення майстерні художника чудово своєю багатоплановістю, великою кількістю смислових і мальовничих відтінків. Глядач милується потоком ясного світла, походить з глибини кімнати ліворуч; але джерело освітлення захований за розкішною портьєрою, що звисає зі стелі. Цей відкинутий завісу надає всій сцені урочистий настрій - і одночасно інтимний відтінок.

Художник пише за мольбертом. Йому позує сонна, цепенеющая від втоми натурниця в синьому одязі, що нагадує античний, і лавровому вінку. В руках у неї книга і труба - атрибути однієї з муз, покровительки історії Кліо. Це дивовижно багатогранний образ: на ньому поєднуються і земні риси дружини або служниці живописця, і велич ідеальною героїні. За задумом художника жінка перетворюється в богиню і такою повинна перейти на полотно, ще тільки зворушений першими мазками.

Сам майстер одягнений по моді XVI ст.: великий бере, камзол, яскраві панчохи - вбрання занадто театральний для манірною бюргерської Голландії. Він не просто працює, а позує перед глядачем; видно, що він грає якусь серйозну і піднесену роль. Художник розставив ноги, як моряк на палубі корабля, - він ніби відчуває обертання Землі. Здається, що ця кімната здатна раздвинуться до вселенських масштабів. Не випадково на стіні висить старовинна карта Нідерландів, видана ще до поділу країни, -

це нагадування про нескінченності часу і простору.

Таким чином, Вермер веде мову про високе призначення художника, який втілює живу історію в безсмертні образи, відчуває ритм Всесвіту і творить наодинці з вічністю.

Мистецтво голландських майстрів XVII ст. помітно вплинуло на європейську живопис. Вони виявилися гідними гордих слів лейденського художника Філіпса ван Ангела, з якими той звернувся до побратимам по творчості в урочистій промові 18 жовтня 1641 р., в день Святого Луки (професійне свято живописців): «Принесімо ж себе з усіма великими умами на вівтар безсмертя, і нехай наші імена стануть прикладом для нащадків».

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»