Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Мистецтво Голландії. Рембрандт

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

(1606-1669)

 

Творчість Рембрандта, без сумніву, вершина голландської школи. Цей майстер був самотній серед побратимів по мистецтву. Вони вважали його «першим єретиком в живописі», хоча згодом їх стали називати «малими голландцями» щоб підкреслити, наскільки переріс їх Рембрандт.

Рембрандт Харменс ван Рейн народився в Лейдене в сім'ї власника млина. Він закінчив школу і побажанням батьків у 1620 р. вступив в Лейденському університеті. Однак незабаром юнак залишив його заради занять живописом. Через три роки Рембрандт переїхав в Амстердам, де відвідував майстерню місцевого живописця. У 1625 р. дев'ятнадцятирічний художник - без коштів і покровителів і, мабуть, навіть без звання майстра - повернувся в рідне місто і взявся за роботу.

Не розпещений замовленнями, Рембрандт спочатку писав портрети близьких і особливо часто самого себе, сміється або задумливого. По суті, так тривало вчення: художник вивчав вирази обличчя, відповідні певним почуттям, настроям.

У 1632 р. Рембрандт назавжди переїхав в Амстердам. Місцева гільдія хірургів відразу ж запропонувала йому вигідне замовлення: зобразити своїх членів на анатомічної лекції видатного голландського лікаря Ніколаса Пітерса - лікаря Тулпа («тулп» - «тюльпан» нидерландски - був зображений на фасаді його

будинку). На картині стриманий і елегантний доктор розкриває труп, що було в ті часи неабиякою подією. Хірурги у святкових костюмах утворюють слитную групу: всі вони ніяковіють перед видовищем мерця і, уважно звіряючи побачене з ілюстрацією у величезній книзі, захоплюються пізнаннями лектора. А той діє звично, легко і на відміну від своїх боязливих слухачів не боїться поглянути в обличчя смерті. Слуга, що стоїть в глибині картини, очевидно, цінує себе не менше, ніж блискучий лектор. Впевнено, з легкою іронією дивиться він поверх голів панів хірургів.

«Анатомія лікаря Тулпа» принесла Рембрандту визнання публіки. Тепер амстердамські багатії навперебій замовляли свої художнику портрети.

У 1634 році Рембрандт одружився на юній Саскії ван Ейленбюрх. На портреті цього року дружина митця, у квітковому вінку і просторому химерному сукню, перетворюється в богиню цвітіння Флору, оточену лісовим півмороком. Вибір наряду не випадковий: Саскія готувалася стати матір'ю. В автопортреті 1635 р. художник зобразив себе веселим і ошатним кавалером за пиршественным столом з красунею Саскією на колінах. Його обличчя, звернене до глядачеві, випромінює заразливе веселощі, а Саскія лише стримано посміхається. На подружжя мальовничі костюми XVI ст. - Рембрандт охоче купував у антикварів старовинні наряди і перевдягав в них свої моделі.

Рембрандт зустрів 40-х роках XVII ст. господарем розкішного особняка, вместившего збори картин, унікальну колекцію коштовностей, східних тканин, старовинної зброї та інших чудасій. У нього було безліч учнів.

У 1642 р. Рембрандт виконав велике замовлення - картину «Виступ стрілкової роти капітана Франса Баннінга Кока». Загін під проводом бравого капітана виходить з темної арки в смугу яскравого сонячного світла. Стрілки

не позують для парадного портрета - все немов заскочені зненацька. В групу військових вклинюються випадкові перехожі - замість шістнадцяти замовників Рембрандт зобразив тридцять чотири фігури. Однак, незважаючи на сутолоку, руху капітана Кока спокійні і владні. З ним розмовляє низенький лейтенант в жовтому колете. Його костюм виділяється сонячним плямою серед чорних і темно-червоних одягу інших персонажів. Ще більш сильне сяйво виходить від фігурки маленької дівчинки, яка кидає з натовпу чіпкий погляд на глядача. В рисах її обличчя є схожість з Саскією. У 1642 р. Рембрандт овдовів. Можливо, переживаючи втрату коханої жінки, художник і ввів у свій твір цю загадкову героїню.

Картина Рембрандта здивувала сучасників. Зрозуміло, не всім замовникам, які сумлінно оплатили роботу живописця,

сподобалося те, що поруч зображені сторонні персонажі і що обличчя деяких з них закриті іншими фігурами.

Доля цього полотна була складною. Багаторічна кіптяву камінів в залі стрілецької гільдії надала живопису похмурий, «нічний» колорит, а на початку XVIII ст. величезний полотно була обрізана з чотирьох сторін. В XIX ст. романтично налаштовані глядачі дали поетичну назву картині «Нічний дозор». Насправді неважко помітити, що дія відбувається вдень, близько полудня - тіні від фігур зовсім короткі.

У 40-х роках XVII ст. Рембрандт особливо захопився пейзажем. В життя природи він шукав розради у вічній розлуці з Саскією і відпочинку після титанічних зусиль над великими полотнами. Зустрівши серед полів три дерева, художник робить їх «героями» однойменного офорта (вид гравюри). Вони стоять під похмурим небом на невисокому пагорбі посеред плоскої рівнини. Ці три дерева здаються центром світу, його життєдайним початком - так ясно і полнозвучно втілилися у них природні стихії: терпляча сила землі - в кремезний стовбурах, вільне прагнення повітря - у тріпотінні гілок і листя.

В 50-е рр. на частку Рембрандта випало чимало випробувань. В 1б49 р. він прийняв у сім'ю улюблену жінку - служницю Хендрикье Стоффелс. Їх шлюб не був офіційно оформлений, і обивателів дратувала ця «аморальність». Але і без того публіка охолола до художника - в Голландії увійшла в моду манера Антоніса ван Дейка: легкі, світлі тони; вишукані дрібні мазки, покладені з таким розрахунком, щоб поверхня картини була гладкою.

Рембрандт не міг і не бажав потурати подібним смакам. Втратив замовників, опинився на межі розорення, майстер не опускав рук.

Тоді, як і в лейденський роки, Рембрандт писав особливо багато портретів, причому сам вибирав моделі, а не чекав, поки замовники виберуть його. Художнику позували родичі, сусіди, випадкові знайомі. Серед інших він обезсмертив невідомого літньої людини («Старий у червоному», 1652 - 1654 рр.). Багате подіями минуле героя відбилося в його рисах. В відміну від Халса для Рембрандта старість не крах людського життя, а гідне її завершення. Портрет сина Рембрандта Титуса за читанням (1656 р.) - один з найчарівніших юнацьких образів у світовому мистецтві. Перед глядачем - яскраве втілення ще не сформованої особистості, яка живе книгами і мріями. За завороженному, полудетскому, з опущеними очима липу біжать золотисті зайчики світла упереміж з оксамитовими тінями. Майстер виділяє світлом ті риси сина, які нагадують йому про покійної Саскії: самозабутньо тільки шепочуть губи, кирпатий ніс, рудуваті кучері.

Портрет Хендрикье Стоффелс (1656-1657 рр) не так поетичний, але теж овіяний сильним теплим почуттям. Її фігура в домашньому платті з'являється в отворі вікна. М'який спокійний погляд ніби вітає повернувся додому чоловіка.

У 1657-1660 рр. вибухнула катастрофа: Рембрандт був оголошений банкрутом, його будинок продали, майно та колекції за безцінь пішли з молотка. Художникові довелося перебратися в дешеву квартиру. У ці роки його підтримали вірна Хендрикье і Тітус, який почав торгувати творами мистецтва і незабаром запросив батька у постачальники.

Світ думок і переживань Рембрандта в цю важку пору розкривається в трагічному автопортреті 1658 р.

Майстер зобразив своє обличчя крупним планом, як би залишаючись наодинці з глядачем. Його риси висвітлює яскравий сніп світла: зморшки, жилки, складки нагадують про пережите, це шрами від ударів долі. Назустріч нещадному світлі звернений прямий і твердий погляд великих темних очей - в них читається нескорена воля.

У роботах останніх років Рембрандт досяг найвищої людяність, його образи яскраві і глибокі. У 1666 р. він завершив дві картини, сюжети яких навіяні Біблією. «Єврейська наречена» (1666 р.) - умовна назва твори, воспевающего любов подружжя і майбутніх батьків.

Картина «Повернення блудного сина» (1668-1669 рр.) завершує творчий шлях Рембрандта. У ній художник говорить про всепрощаючої любові і силі каяття. Що звалився на коліна, змучений бродяга і напівсліпий старий, поклав йому на плечі слабкі руки, мовчать, навіть не дивляться одне на одного, але вони безмірно близькі. Майстер помістив фігури на стику мальовничого і реального простору (пізніше полотно було надставлен внизу, але за задумом автора його нижній край проходив на рівні пальців ніг уклінної сина). Стерті ступні і розвалені черевики нещасного блукача розповідають про його довгому і важкому шляху.

У старості Рембрандта переслідували втрати: у 1663 р. померла Хендрикье Стоффелс, в 1668 р. - двадцятисемирічний Тітус. А через рік не стало і самого художника.

В злиднях і забутті пішов з життя великий майстер, подарувало світу близько шестисот п'ятдесяти картин, безліч гравюр малюнків, майстер, твори якого два століття потому французька живописець Ежен Делакруа сказав: «...правда - найпрекрасніше і рідкісне на світлі».

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»