Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Мистецтво Росії

Мистецтво другої половини 20 століття

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

У 1947 р. була створена Академія мистецтв СРСР, і до 50-х рр. в області образотворчого мистецтва утвердилася жорстка навчально-виробнича система. Майбутній художник повинен був пройти ряд обов'язкових етапів: художню школу, училище чи інститут. Своє навчання він, як правило, закінчував великий тематичною картиною і потім ставав членом Спілки художників, періодично представляючи на офіційні виставки нові роботи. Держава було головним замовником і покупцем цих творів.

В радянській живопису кінця 50-х - початку 60-х рр. утвердився «суворий стиль». Назва, придумана критиками, відносилося насамперед до робіт художників з молодіжної секції Московського відділення Спілки художників (МОСХ), які звернулися до традицій вітчизняної живопису 20-х рр. Це було зумовлено соціально-політичними причинами: після викриття культу особистості В. В. Сталіна проголошувався повернення до ідеалів революційної епохи, не спотвореним сталінським правлінням.

Джерелом натхнення для майстрів «суворого стилю» стала життя простих людей, яку вони передавали у піднесено-поетичному дусі. Художники оспівували долі сучасників, їх енергію і волю, «героїку трудових буднів». В «Наших буднях» (I960 р.) Павла Федоровича Ніконова (1930-1998) і «Плотогонів» (1961) Миколи Івановича Андронова (народився в 1929 р.) зображення узагальнено і лаконічні. Основою виразності служать великі площини кольору і лінійні контури фігур. Картина стає схожою на плакат або гравюру.

Деякі майстри в протилежність нав'язуваної соцреалізмом тематичній картині звернулися до «низьким» в академічній ієрархії жанрів - портрету, пейзажу, натюрморту. Їх камерні, інтимні твори не представляли собою опозиції соціалістичного реалізму: створювали їх художники займалися живописом.

У 60-х рр. розпочався новий важливий етап в історії вітчизняної куль-

тури. В колах творчої інтелігенції - літераторів, художників, кінематографістів (пізніше їх назвали «шістдесятниками») - формувалася все більш потужна опозиція офіційному мистецтву, ідеологічному диктату з боку держави. Найяскравіше феномен «шістдесятництва» проявився в «неформальній» діяльності: «самвидаві», авторської пісні, напівофіційних виставках і т. п.

Важливим джерелом художньої інформації стали виставки сучасного західного мистецтва, проведені в Москві в кінці 50-х - початку 60-х рр. у рамках Всесвітнього фестивалю молоді і студентів (1957) і після нього. В залах московського Державного музею образотворчих мистецтв імені А. С. Пушкіна і ленінградського Ермітажу відкрилися постійні експозиції французької живопису рубежу XIX-XX ст. обох сторін - не тільки владою, але і самими художниками. Для багатьох «неформалів» він послужив початком кар'єри на Заході. Через деякий час після виставки «нонконформісти» пішли «в підпілля»: вони влаштовували покази своїх робіт на приватних квартирах, іноді в клубах і кафе, а також у науково-дослідних інститутах. Деякі художники знайшли покровителів і покупців в середовищі науково-технічної інтелігенції.

Наступним великим виступом «нонконформістів» стала виставка на пустирі в московському районі Бєляєво (1974), яку міські влади у присутності іноземних журналістів розігнали за допомогою бульдозерів (вона увійшла в історію як «Бульдозерна виставка»). Подія отримала міжнародний розголос, і через два тижні вже з дозволу влади в Ізмайлові відбулася нова виставка на відкритому повітрі. З тих пір в офіційних експозиціях, зокрема на виставках, що проходили в Москві на Малій Грузинській вулиці з 1974 р. до середини 80-х рр., допускалося більше різноманітність тим, традицій, манер виконання.

У 70-80-х рр. серед «нонконформістів» все більше популярними ставали форми авангардного мистецтва, такі, як акції, хепенінги, перформанси. Тут художник представляв не яку-небудь роботу, а самого себе як носія ідеї. Твори стали частиною (реквізитом) театралізованого дійства або ілюстрацією до мистецькій програмі.

У 80-90-х рр. російське мистецтво розвивалось паралельно західному. Виникли приватні галереї (М. Гельмана, А. Салахової та ін), що підтримують «нетрадиційні» форми мистецтва. Сьогодні витвори майстрів різних напрямів можна бачити на найбільших експозиціях, включаючи виставки в Державній Третьяковської галереї і Державному музеї образотворчих мистецтв імені А. С. Пушкіна.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»