Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Мистецтво Росії

Художні об'єднання та мистецтво 20 - 30 років

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

У 20-х рр. цілий ряд художніх напрямів зберігав спадкоємність з мистецтвом російської

модерну та авангарду - багато в чому завдяки тому, що продовжували працювати майстри початку століття. З іншого боку, функції мистецтва у суспільстві ставали все більш різноманітними. Виникли нові види художньої діяльності: кіно, реклама, дизайн.

Активні суперечки вели «станковисты» (прихильники станкових форм мистецтва) і «виробничники», або конструктивісти, діяльність яких була спрямована на те, щоб удосконалити предметне середовище, навколишнє людини. Початок руху конструктивістів пов'язано з московським Товариством молодих художників (ОБМОХУ), яке організували у 1919 р. Костянтин (Казимир Костянтинович) Медунецкий (1899-1935) і брати Стенберги - Володимир Августович (1899-1982) і Георгій Августович (1900-1933). На виставках ОБМОХУ художники демонстрували в основному тривимірні конструкції - у просторі і на площині. Якщо в супрематичних композиціях Казимира Малевича найбільшу цінність мало безпосереднє мальовнича відчуття, то твори ОБМОХУ належали до галузі дизайну. Їх легко було застосувати в оформленні вистави або книги, в плакаті і при фотозйомці.

Ель Лисицький (справжнє ім'я Лазар Маркович Лисицький, 1890 - 1941) називав свої роботи «проуны» - «проекти затвердження нового». За словами автора, вони являли собою «пересадочну станцію з живопису архітектуру». Олександр Михайлович Родченко (1891 -1956) «конструював» книги, створював рекламні плакати, проектував меблі і одяг, займався фотографією.

Для підготовки художників - інженерів і конструкторів, здатних проектувати промислові вироби, у 1920 р. у Москві були створені Вищі художньо-технічні майстерні (ВХУТЕМАС). Майстерні об'єднували кілька факультетів: архітектурний, графічний (поліграфії та друкованої графіки), обробки металу, дерева, мальовничий, керамічний, скульптурний і текстильний. Перші два роки учні повинні були вивчати загальні для мистецтва закони формоутворення, а потім передбачалася спеціалізація на якому-небудь факультеті.

У 1926 р. московський ВХУТЕМАС був перетворений у ВХУТЕИН - Вищий художньо-технічний інститут. (З 1922 р. вже ВХУТЕИН існував у Ленінграді замість Академії мистецтв.) У 1930 р. був ВХУТЕИН закритий, його факультети стали окремими інститутами - поліграфічним, текстильним і т. д.

Що стосується живопису, то вже в 20-х рр. критики відзначали її «поворот до реалізму». Під реалізмом вони передбачали перш за все інтерес до зображальності (на противагу абстракції), до класичної мальовничої традиції. Звернення до класики можна пояснити і вимогами ідеології: мистецтво радянського держави покликане було використовувати кращі досягнення світової культури. Це визначило пошуки чітких і ясних форм «великого стилю».

Асоціація художників революційної Росії (АХРР), заснована в 1922 р. (з 1928 р. - Асоціація художників революції, АХР), частково прийняла естафету у передвижників. Саме Товариство пересувних художніх виставок припинило діяльність рік, і багато передвижники - серед них, зокрема, були Абрам Єфремович Архипов, Микола Олексійович Касаткін - стали учасниками АХРРа. В різний час в Асоціацію входили Сергій Васильович Малютін (1859-1937), Герасимов Олександр Михайлович (1881 - 1963), Борис Володимирович Йогансон (1893-1973), Митрофан Борисович Греків (1882-1934), Ісаак Ізраїлевич Бродський (1883-1939) та інші митці.

Цих майстрів об'єднувала спільна ідеологічна спрямованість. Вони наполягали на створенні мистецтва розповідного, жанрового, яке було б зрозумілим народу й правдиво відображала дійсність. Асоціація видавала журнал «Мистецтво в маси» і вела активну виставкову діяльність.

Про тематикою творів художників АХРРа говорять назви виставок: «Життя і побут робітників» (1922), «Червона Армія» (1923), «Революція, побут і праця» (1925) і т. д. Свою творчість вони визначали поняттями «художній документалізм» і «героїчний реалізм», розглядаючи живопис як історичне свідчення, як літопис епохи.

У цьому дусі написані полотна Грекова на теми Цивільної війни, картини «Володимир Ілліч Ленін у Смольному» (1930 р.) Бродського, «Портрет Д. А. Фурманова» (1922 р.) Малютіна. Асоціація проіснувала до 1932 р.

У 1925 р. випускники майстерні Давида Петровича Штеренберга (1881 - 1948) у Вхутемасі утворили Товариство станковистов (ОСТ). Вони об'єдналися як прихильники станкового мистецтва - у противагу «виробничників». Тим не менш роботи остовцев не можна вважати станковими у строгому сенсі слова. Члени Осту займалися і монументальним живописом, і плакатом, оформляли книги, театральні постановки.

Дейнека олександр Олександрович (1899-1969) спочатку працював як журнальний графік, пройшов школу Ст. А. Фаворського, а пізніше зумів «поширити» принципи оформлення книжкової (журнальної) на оформлення сторінки стіни. У монументально-декоративних картинах 1928 р. «На будівництві нових цехів» і «Оборона Петрограда» художник розподіляє, «вмонтовує» світлі і темні плями, вони ніби вирізані і наклеєні один на одного. Білий фон «Оборони Петрограда» у залі Державної Третьяковської галереї зливається зі стіною, йде до неї, і залишається тільки «металевий» кістяк зображення.

Композиція Юрія Івановича Піменова (1903-1977) «Даєш важку індустрію!» (1927 р.) існує в двох варіантах - малюнок та плакат, причому в останньому випадку вона найбільш органічна.

Художники Осту брали участь у міжнародних виставках, в тому числі в які проходили в Німеччині. Вплив німецького мистецтва - експресіонізму та «Нової речовинності» - позначилося в графічних і живописних роботах Олександра Григоровича Тишлера (1898-1980), Олександра Аркадійовича Лабаса (1900-1983) та інших художників.

У 1931 р. Товариство станковистов розкололося на два об'єднання - ОСТ і «Изобригада», а в 1932 р. вони припинили своє існування.

У 20-30-х рр. все більшого значення набувала графіка: книжкова ілюстрація, малюнок, гравюра - мистецтво, призначене для тиражування, доступне масам, безпосередньо звернене до людини. Видатні художники-ілюстратори Олексій Ілліч

Кравченко (1889-1940) І Володимир Андрійович Фаворський (1886 - 1964) працювали переважно в техніці ксилографії - гравюри на дереві. Фаворський був викладачем Вхутемасу-ВХУТЕИНа, а з 1930 р. - Московського поліграфічного інституту. Він прагнув до синтетичного оформлення книги, коли всі художні елементи - сюжетні ілюстрації, заставки і шрифти - становлять єдиний образно-стилістичний ансамбль. Ілюстрування дитячої книги присвятили свою творчість Володимир Михайлович Конашевич (1888-1963) і Володимир Васильович Лебедєв (1891 - 1967). У 1932 р. вийшов указ про розформування всіх художніх угрупувань і створення єдиного Спілки художників СРСР. Тепер тільки держава могла робити замовлення, влаштовувати масштабні тематичні виставки, присвячені індустрії соціалізму; воно відрядило художників писати всесоюзні будови і портрети ударників виробництва.

Критики і дослідники розглядають мистецтво 30-х рр. як період неокласики. Про класику сперечалися, її активно використовували. Захоплення зразками мистецтва минулих часів процвітало, у той час як самостійне вивчення природи відсунулося на другий план.

Найбільш відомими майстрами соціалістичного реалізму 30-х рр. стали колишні ахровцы А. М. Герасимов і Б. В. Йогансон. Герасимов у своїх парадних портретах-картинах 1938 р. В. В. Сталін і К. Е. Ворошилов в Кремлі», «Портрет балерини О. В. Лепешинської» досягає майже фотографічного ефекту. Роботи Йогансона «Допит комуністів» (1933 р.) і «На старому уральському заводі» (1937 р.) продовжують традицію передвижників. Художник іноді прямо «цитує» їх в окремих зображеннях.

«Для себе», тобто поза правил соціалістичного реалізму, працювали не багато художників. Серед них Олександр Давидович Древин (Древиньш, 1889-1938) і Михайло Ксенофонтович Соколов (1885-1947), які в інтимних, камерних творах обмежували себе певним колом образотворчих тим. Обидва майстри в роки сталінського терору були репресовані.

До початку 40-х рр. тиск на митців з боку влади посилився. Був закритий Музей нового західного мистецтва, де виставлялися твори імпресіоністів - Поля Сезанна, Анрі Матісса, інших майстрів другої половини XIX - початку XX ст.

Під час Великої Вітчизняної війни 1941 - 1945 рр .. найбільший розвиток отримала масово тиражована графіка, і перш за все плакат.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»