Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Мистецтво Росії

 Живопис. Володимир Татлін

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

(1885-1953)

 

Володимир Євграфович Татлін - художник російського авангарду, родоначальник конструктивізму - народився в Москві в родині потомствених дворян. Схильність до малювання виявилася у нього з раннього дитинства. Пізніше Татлін підробляв в декораційного майстерні одного з оперних театрів. У 1902 р. він по-

ступив у Московське училище живопису, ліплення і зодчества, але після року навчання був відрахований за недостатню підготовленість.

Потім майбутній художник закінчив Одеське училище торгового мореплавання, служив на вітрильному судні. Проте тяга до мистецтва взяла своє: влітку 1905 р. Татлін успішно склав іспити в Пензенське художнє училище. У Пензі молодий художник зблизився з гуртком новаторськи налаштованого інтелігенції, познайомився з Михайлом Ларіоновим, Наталією Гончаровою, Аристархом Лентуловым.

У ранніх роботах живописця - «Гвоздика», «Квіти пижма», «Нігтики» (всі 1909 р.) - відчувається сильний вплив імпресіонізму. Після закінчення училища в 1910 р. в його житті настала, мабуть, сама благополучна смуга. Картини того часу пофарбовані світлим гумором. Татлін брав участь у художніх виставках, у тому числі в експозиціях об'єднання «Союз молоді». Його творами зацікавилися колекціонери, в тому числі С. В. Щукін.

Свій досвід «морського вовка» Татлін втілив в акварельних композиціях 1910 р.: «Флотські форми», «Рибне справа». На автопортреті 1911 р. він постає матросом шхуни «Стерегущий». Нехтуючи реальною формою, художник більше цікавився конструктивними можливостями фігури. Він працював над контуром, шукав виразні ракурси. Густа мальовнича поверхня його полотен, здається, несе в собі величезний заряд енергії.

Влітку 1912 р. Татлін орендував майстерню в Москві на вулиці Остоженке, куди запрошував багатьох друзів-художників. На початку 1913 р. він брав участь у двох виставках «Бубнового валета», наприкінці того ж року показав свої картини на виставці об'єднання «Світ мистецтва».

В 1911 - 1915 рр. Татлін працював театральним художником. Оформивши постановку старовинної народної драми «Цар Максемьян» на сцені московського Літературно-художнього гуртка (1911), він став першим, хто переніс принципи авангардного живопису на театральну сцену.

Супроводжуючи Російську кустарну виставку, в 1914 р. Татлін побував у Берліні, а потім відправився в Париж, де відвідав майстерню свого кумира - Пабло Пікассо. Це надихнуло художника на створення абсолютно нового жанру - контррельефов - абстрактних об'ємних композицій з контрастують один з одним матеріалів (шпалер, дерева, металу). У 1914 р. він влаштував виставку своїх контррельефов.

Так майстер впритул підійшов до відкриття конструктивізму. Він вважав, що необхідний особливий вид художньої діяльності для конструювання доцільних і естетично досконалих речей. Татлін спробував дати їй назву - «культура матеріалів», «конструювання матеріалів» і т. п. Термін «конструктивізм» з'явився пізніше.

Найвідоміше твір майстра, створене ним вже в радянські роки - проект пам'ятника III Інтернаціоналу (1919-1920 рр.) у вигляді гвинтовий вежі. В реальному масштабі він повинен був представляти собою величезну будівля, в якому розмістилися б керівництво III Інтернаціоналу та телеграфне агентство. Всередині похилого спіралеподібного каркаса полягали «первинні форми» - куб, конус і циліндр (три основних залу), що обертаються з різною швидкістю. Татлін виконав дерев'яну модель цієї вежі висотою близько шести метрів (вона не збереглася).

Новаторство і нестримна фантазія художника знайшли втілення і в іншому дивному проекті: в 1930-1931 рр. він сконструював індивідуальний літальний апарат, що приводиться в дію силою людських м'язів. Ця штучна птиця отримала назву «Летатлин».

Але всі мрії Татліна так і залишилися мріями. Його талант художника-конструктора виявився незатребуваним, і помер майстер в безвісності.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»