Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Мистецтво Росії

 Живопис. Казимир Малевич

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

(1878-1935)

 

Як і багато великі майстра авангарду, Казимир Северинович Малевич не отримав систематичної художньої освіти. Спочатку він займався в художній школі в рідному Києві, з 1904 р. - в Московському училищі живопису, ліплення і зодчества, а потім у приватній школі, але ніде не затримувався надовго.

Перший етап творчості художника зазвичай пов'язують з імпресіонізмом. Однак невеликий етюд «Квіткарка» (1903) показує, що Малевич намагався вирішувати в його рамках нові завдання, такі, як поєднання об'ємності і площинності в зображенні людської фігури, пошуки декоративного ефекту в колірних співвідношеннях. Фігура дівчини з квітами на передньому плані написана жорстко і статично, одяг показана окремими великими плямами, контури чітко промальовані.

До початку 10-х років Малевич зблизився з Михайлом Ларіоновим і Наталією Гончаровою. Разом з ними він брав участь у перших виставках об'єднання «Бубновий валет» (1910) і «Ослячий хвіст» (1912), під їх впливом звернувся до примітивізму. Так у 1912 - 1913 рр. з'явилася перша з його «селянських серій», що свідчить про те, що художник вступив в пору справжньої творчої зрілості. Сюжети картин прості: польові роботи («Збирання жита», «Косар»), побутові сцени («Селянка з відрами і з дитиною»). Фігури селян ваговиті, статичні і ніби складені з якихось умовних об'ємних форм. В їхніх обличчях з огрубленными рисами, з величезними очима відчувається майже іконна нерухомість. Колорит всіх картин, як правило, яскравий, але від них виходить відчуття урочистій суворості, грубій земної сили, відразливою і зачаровує одночасно.

Важливою подією в житті Малевича стала робота над оформленням футуристичної опери М. В. Матюшина, А. Е. Кручених і Ст. Ст. Хлєбнікова «Перемога над Сонцем», прем'єра якої пройшла в петербурзькому Луна-парку в грудні 1913 р. Малюнки до цього спектаклю виявилися вирішальним кроком на шляху до нового стилю, який пізніше отримав назву супрематизм (від лат. supremus - «вищий»). Остаточно його риси виявилися в серії картин, показаних Малевичем на останній виставці футуристів в Петербурзі в грудні 1915 р. В їх числі був і знаменитий «Чорний супрематический квадрат» (1914- 1915 рр..). Відтепер головними елементами живопису майстра стали найпростіші геометричні фігури - квадрат, хрест, прямокутник. Одна з них може займати все полотно. Але можлива і композиція з декількох фігур, зазвичай квадратів і прямокутників, розташованих так, що вони здаються летять у просторі. Ці форми поміщені в особливу середу, в якій вже не діють земні фізичні закони і повсякденні уявлення про логіку і здоровий глузд.

Художник, здатний до «космічного охоплення» простору, наділена, на думку Малевича, абсолютно особливою місією. У перші роки після Жовтневої революції він ставив завдання капітальної перебудови життя за допомогою супрематизму. Саме з цією метою Малевич заснував у Вітебську в 1919р. групу УНОВІС (Утвердила Нового Мистецтва). До неї увійшли Л. М. Лисицький, В. Р. Чашник, Н. М. Суетин та інші майстри. Члени об'єднання оформляли вистави і революційні свята, влаштовували виставки виступали з теоретичними маніфестами.

Переїхавши в 1922 р. з Вітебська до Петрограда, живописець очолив один з наукових відділів тільки що створеного Інституту художньої культури (ІНХУК). В цей час він розробив оригінальну теорію «додаткового елемента». Аналізуючи найбільш великі явища живопису кінця XIX - початку XX ст., Малевич прийшов до висновку, що кожен напрямок виникає під впливом нового елемента форми (названого «надлишки»), який, зарождаясь в попередньому русі, принципово змінює його. Цими елементами він вважав «волокнисту криву» Сезанна, «серповидну» лінію кубізму, «пряму» лінію супрематизму. Таким чином, процес розвитку мистецтва Малевич пояснював пошуками в області абстрактних форм. Радянська художня критика люто накинулась на ІНХУК, і восени 1926 р. інститут був закритий.

Період супрематизму, безумовно, самий яскравий, але нетривалий етап у творчості художника. Наприкінці 20-х рр. він знову повернувся до образотворчої живопису і створив свою другу «селянську серію». Вона сильно відрізняється від першої, оскільки увібрала в себе попередній досвід. На картині «Селянка» (1928-1932 рр.) - плоска і нерухома жіноча фігура, складена з геометричних тіл, схожих на трапеції. У неї немає особи, що ще більше посилює схожість з супрематичними конструкціями. Колірна гамма стала більш яскравою і просвітленої. Якщо раніше образи селян народжували відчуття глибинної сили, що йде від землі, то тепер майстер прагнув до абстрактної безтілесності, до нікому духовному початку, уводящему далеко від реальності.

Супрематизм Малевича - це не просто нова течія в живопису. Він підвів своєрідний підсумок цілого етапу в розвитку мистецтва XX ст., експериментів європейських і російських майстрів в області художньої форми. Вплив супрематизму позначилося не тільки в живописі, але і в архітектурі, скульптурі, дизайні, декоративному мистецтві.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»