Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Мистецтво Росії

 Живопис. Василь Кандинський

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

(1866-1944)

 

Творчість Василя Васильовича Кандинського - унікальне явище російського і європейського мистецтва. Саме цьому художнику, наділеному могутнім талантом, блискучим інтелектом і тонкої духовної інтуїцією, судилося здійснити справжній переворот у живописі та створити перші абстрактні композиції.

Доля Кандинського складалася не зовсім звичайно. До тридцять років він і не думав про мистецтво. Закінчивши в 1893 р. юридичний факультет Московського університету, він почав працювати над дисертацією, брав участь в етнографічній експедиції на північ Росії, а в 1896 р. отримав запрошення з університету в Дерпті (нині Тарту, Естонія) зайняти посаду приват-доцента. Але в тому ж році Кандинський раптово змінив своє життя. Приводом для цього послужило враження від картини «Стіг сіна» Клода Моне на Французької індустріальної і художній виставці в Москві. Відмовившись від кафедри, він поїхав в Німеччину, щоб вчитися живопису. Кандинський влаштувався в Мюнхені, який на рубежі століть був визнаним центром німецького модерну. Він займався спочатку в приватній школі живопису, а пізніше в Мюнхенській академії мистецтв у Франца фон Штука.

Живучи в Німеччині, Кандинський майже щороку приїздив в Росію представляв свої роботи на виставках Московського товариства художників, Нового товариства художників та ін. В журналах «Світ мистецтва» і «Аполлон» з'являлися його статті про мистецтво Німеччини, зіграв настільки важливу роль у формуванні творчої особистості живописця. У той же час Кандинського хвилювала й надихала російська художня традиція: ікони, давні храми, казкові персонажі. Всі вони часто присутні в його роботах, що говорить про вплив на нього майстрів «Світу мистецтва».

Кандинський був природженим лідером. Вже з 1901 р., ледь закінчивши навчання, він очолив художнє товариство «Фаланга», брав участь в його виставках і працював у створеній при ньому школи. 1909 р, майстер організував «Нове мюнхенська мистецьке об'єднання», а в 1912 р. - групи «Синій вершник».

У роботах Кандинського 1900 - 1910 рр. відчуваються різноманітні впливу: від німецького експресіонізму та французького фовізму («Вид Мурнау», 1908 р.; «Вдома в Мурнау на Обермаркте», 1908 р.) до російського «Світу мистецтва» («Дами в кринолінах», 1909). Не без впливу символізму Кандинський звернувся до графіку, створивши цикл гравюр на дереві «Вірші без слів» (1903).

На початку 10-х рр .. ясно визначилося головне напрям творчих пошуків Кандинського: він хотів зосередити всі засоби живопису на передачі складної системи почуттів і відчуттів, які живуть в потаємних глибинах душі художника і не залежать від матеріального світу. Теоретично майстер сформулював цю проблему в книзі «6 духовне в мистецтві» (1911), але практичне рішення прийшло до нього раптово і незвично. Художник сам описав стався в його свідомості переворот в роботі «Сходи» (1918): «Я... раптом побачив перед собою невимовно-прекрасну, просочену внутрішнім горінням картину. Спочатку я здивувався, але зараз же швидким кроком наблизився до цієї загадкової картини, абсолютно незрозумілою за зовнішнім змістом і складалася виключно з барвистих плям. І ключ до загадки був знайдений: це була моя власна картина, притулена до стіни і стояла на боці... загалом, мені стало в цей день безперечно ясно, що предметність шкідлива моїм картинам».

Напевно, в ту хвилину вражений майстер навряд чи усвідомлював, що випадково поставлена на бік картина стане витоком нового напрямки в мистецтві - абстракціонізму. За Кандинскому, саме лінія і колірне пляма, а не сюжет є носіями духовного начала, їх поєднання народжують «внутрішній звук», що викликає відгук у душі глядача.

Всі абстрактні твори Кандинського, за його власними словами, поділяються на три групи (по мірі віддалення від предмета): імпресії, імпровізації та композиції. Якщо імпресія народжується як пряме враження від зовнішнього світу, то імпровізація несвідомо виражає внутрішні враження. Нарешті, композиція - це вища і сама послідовна форма абстрактного живопису. У ній немає прямих зв'язків з реальністю. Колірні плями і лінії утворюють захоплюючу дух стихію рухи. Композиції Кандинського не мали індивідуальних назв - лише номери (з десяти таких робіт збереглося сім).

Створюючи абстрактні композиції, Кандинський фактично змінив природу живопису - мистецтва, тісно пов'язаного з розповіддю, - і наблизив її до музики, яка покликана не зображати, а виражати найбільш складні душевні стани.

У 1914 р., після початку Першої світової війни, Кандинський повернувся в Москву. Друга половина 10-х і 20-ті рр. були для нього періодом активної громадської та педагогічної діяльності: він працював в організації з охорони пам'яток, керував Інститутом художньої культури (ІНХУК), викладав у Державних вільних художніх майстерень, не припиняючи при цьому працювати як живописець. Абстрактні полотна Кандинського тих років стали м'якшими і світліше за колоритом, посилилася роль лінії, більшу увагу приділялася вільного простору.

Перебування Кандинського в Росії було недовгим, в кінці 1921 р. він назавжди покинув країну. Відомий німецький архітектор Вальтер Гропіус запросив його викладати в «Баухаузі» - вищої архітектурної та художній школі, яка знаходилася у Веймарі, а в 1925 р. переїхала в Дессау. Тут він написав книгу «Лінія та точка на площині». Тоді ж до Кандинскому прийшло справжнє світове визнання. Він брав участь у численних виставках у містах Німеччини, публікував теоретичні праці, в 1923 р. влаштував першу персональну виставку в Нью-Йорку.

На відміну від «романтичного» мюнхенського цей період в творчості Кандинського зазвичай називають «холодним» або «класичним». В його роботах пляма все більш поступалася місце лінії, мальовничість - сухому геометризму, динаміка - рівноваги. Поряд з трикутниками і квадратами композиції включали в себе коло як символ досконалості і повноти світобудови.

У 1933 р. після приходу до влади нацистів і закриття «Баухауза», художник емігрував у Францію. Він напружено працював у 30-х роках, але його творчість виявилося осторонь від головної лінії розвитку сучасного мистецтва. Інші майстри йшли по шляху освоєння нових форм абстрактній живопису, який коли-то проклав Кандинський.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»