Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Мистецтво Росії

 Живопис. Марк Шагал

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

(1887-1985)

 

Творчість Марка Шагала, що охоплює майже все XX сторіччя, стало однією з найцікавіших сторінок як російської, так і європейської живопису. Він належить до того рідкісного типу майстрів, які, маючи яскраво виражені національні корені, дивно природно почуваються в будь-якій культурному середовищі, з легкістю освоюють традиції різних країн, епох і стилів, зберігаючи при цьому свій неповторний почерк.

«Як давно, мій улюблений місто, я не бачив тебе, не чув, не розмовляв з хмарами твоїми, не спирався про паркани твої. Подібно до сумного вічного мандрівника, дихання твоє я переносив з одного полотна на інше, всі ці роки я звертався до тебе, ти ввижався мені як уві сні», - писав у 1944 р. вже всесвітньо відомий художник. Зображення рідного і дивно дорогого його серцю провінційного білоруського міста Вітебська, життя в якому здавалася йому нескінченно далекою від сірих буднів, стало однією з тем творчості Шагала, не залишала майстра до кінця днів.

Шагал народився в сім'ї вантажника рибної лавки на околиці Вітебська, в містечку під назвою Пєскова-тики, населеному в основному єврейської біднотою. У минулому іудеям було заборонено займатися образотворчим мистецтвом: іудаїзм є іконоборчою релігією. Друга заповідь біблійного пророка Мойсея говорить: «Не роби собі кумира і ніякого зображення того, що на небі вгорі, і що на землі внизу, і що у воді нижче землі». Кар'єра професійного художника означала розрив з релігійною традицією, іноді досить болюче.

Освіта Шагала почалося з вивчення Біблії, потім він вступив в Витебское міське чотирикласне училище; після його закінчення молодій людині довелося деякий час попрацювати ретушером. В кінці кінців мати, поступившись прохання сина, відвела його в Школу живопису і малюнка Вітебську. Взимку 1906-1907 рр. Крокував відправився вчитися в Петербург, роздобувши папір про те, що їде з комерційною метою: тільки так єврей міг отримати вид на проживання в столиці. Деякий час він відвідував різні художні школи; його педагогами були Микола Костянтинович Реріх, Лев Самойлович Бакст і Мстислав Валеріанович Добужинський. Вже в ранніх творах Шагала з'являється характерний прийом його зрілої творчості - предмети зсуваються зі звичних місць, і на полотні створюється абсолютно особлива загадкова атмосфера («Смерть», «Жовта кімната», 1908-1910 рр..).

Тоді молодий митець орієнтувався в основному на творчість французьких постімпресіоністів, яке було йому знайоме по репродукціях. Він всією душею прагнув до столиці нового мистецтва - Париж. «Грунтом, в якій були коріння мого мистецтва, був Вітебськ, але моє мистецтво потребувало Парижі, як дерево в воді», - згадував живописець. Гроші на поїздку дав один з шанувальників його таланту.

Так, у 1910 р. Крокував вперше потрапив у Париж, де залишався аж до 1914 р. Він пережив, за власним висловом, «революцію бачення», познайомившись з традиціями французької живописної культури. Молодий чоловік опинився в центрі європейського авангарду, зблизився з багатьма художниками і літераторами; його другом був відомий поет Гійом Аполлінер. Крокував оселився на бульварі Монпарнас у знаменитому «Вулику» - двенадцатиутольном будинку з безліччю дешевих майстерень, де він жив по сусідству з Фернаном Леже, Хаїмом Сутиным, Амедео Модільяні, Осипом Цадкиным (пізніше творчість цих художників отримало назву паризької школи).

Тут остаточно склалася своєрідна манера живописця, побудована на виразних преувеличениях, прийомах французького кубізму і народного лубка. У Парижі він згадував рідне Вітебськ, присвячуючи йому свої твори: «Я і село» (1911), «Скрипаль» (1911 -1914 рр.) та ін. У 1914 р. в берлінській галереї «Штурм» пройшла перша персональна виставка Шагала; після неї він досить швидко став визнаним авторитетом, його твори почали колекціонувати.

У 1914 р. Крокував приїхав в рідне місто на весілля сестри. Він збирався повернутися в Париж, але почалася Перша світова війна, і це виявилося неможливо. Більшу частину 1915 р. живописець провів у Вітебську і його околицях. Він одружився на Беллі Розенфельд, яка стала справжньою музою майстри. Крокував писав: «Я не кінчав жодної картини чи гравюри, не запитавши у неї: так або ні». Цей щасливий шлюб був для нього символом союзу чоловіка і жінки; художник бачив у ньому щось, що лежить в самій серцевині буття.

Образ дружини є в багатьох творах, наприклад у «Прогулянці» (1917-1918 рр.). Любов, на думку Шагала, долає роз'єднаність світу і несе в собі творче начало, володіючи, як і мистецтво, здатність підносити над повсякденністю. Ця ідея втілена живописцем у картині «Над містом» (1917).

Восени 1915 р. Крокував поїхав з дружиною до Петрограда, де поступив на службу в військове бюро. Тут він створив численні ескізи для настінних панно, працював як графік, брав участь у низці виставок.

Після Жовтневої революції 1917 р. майстер повернувся в рідне місто, а в серпні за ініціативою народного комісара (міністра) освіти Анатолія Васильовича Луначарського був призначений комісаром (головою) губернського Відділу народної освіти у Вітебську. Він заснував там Народне художнє училище, запросивши в якості викладачів відомих художників-авангардистів з Петрограда.

Адміністративна та педагогічна діяльність Шагала в Вітебську виявилася недовгою, і в 1920 р. він уже працював у Державному єврейському камерному театрі в Москві. Художник написав для нього сім панно, прикрасив стелю і завісу. Він мріяв про театр як про цілісному світі, в чомусь близькому народного свята, яскравим і багатогранним. Влітку 1922 р. майстер з сім'єю виїхав у Францію. Він втомився від пережитих труднощів, відчував себе чужим і непотрібним в Радянській Росії.

Після від'їзду з країни Крокував дуже багато працював. Особливо цікавими і плідними були для нього 60-70-ті рр. На початку 60-х рр. художник отримав замовлення на створення плафона паризького оперного театру «Гранд-Опера».

В той час велике місце у творчості живописця займали біблійні образи. Він створив безліч вітражів і панно для знаменитих середньовічних соборів Франції та Німеччини. Його твори викликали багато спорів, так як Шагал доповнив старовинні композиції своїми. Однак при цьому йому вдалося в повній мірі зберегти неповторність художнього бачення майстрів готики. Один з кращих вітражів Шагала - композиція «Сон Якова», (1962 р.) для кафедрального собору в місті Мец (Північна Франція). У 1977 р. він був удостоєний вищої нагороди Франції - ордена Почесного легіону.

У картинах митця цього періоду з'явилися нові риси. Вони чудово видно в роботі «Святе Сімейство» (1976). Порівняно з ранніми творами колорит полотен останніх тонше і ніжніше, в ньому з'явилося безліч нюансів; ще точніше став малюнок. Але Свята земля - це раніше Вітебськ з його «танцюючими» будиночками, маленькими кумедними героями і незмінним осликом, в чиїх сумних, як у людини, очах поєднуються щем і зігріває душу світло.

У 1973 р. Крокував приїжджав в Москву і Ленінград. Помер він, не доживши двох років до свого століття. До кінця днів художник мріяв про ідеальне світі, повному світла і дає відчуття вільного польоту, - про світ, який так блискуче втілив у живопису.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»