Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Мистецтво Росії

 Живопис. Виставка «Ослиний хвіст»

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

Виставка «Ослиний хвіст» (1912), організована лідерами російської примітивізму М. Ф. Ларіоновим і Н. С. Гончарової, багатьом здавалася викликом не тільки консервативно налаштованої публіки, але й об'єднання «Бубновий валет». За думку Ларіонова, члени «Бубнового валета» ставилися до західного мистецтва з перебільшеною увагою і недооцінювали російські художні традиції.

Художники, що брали участь у виставці «Ослячий хвіст», прагнули поєднати живописні прийоми європейської школи з досягненнями російської вишивки, лубка, іконопису. Прихований протест проти західного впливу містився і в самій назві об'єднання. Це був натяк на скандальну ситуацію, що виникла у паризькому «Салоні незалежних» 1910 р. Противники нових форм у живопису спробували видати за шедевр авангардного мистецтва полотно, розмальований хвостом осла.

Учасникам виставок не вдалося створити цілісного напрямку, і кожний пішов своїм шляхом, але для більшості дослідників назва «Ослиний хвіст» міцно пов'язане з поняттям «примітивізм», і перш всього з творчістю його лідерів.

Михайло Федорович Ларіонов (1881 - 1964) народився в місті Тирасполі Херсонської губернії в сім'ї військового фельдшера. З 1898 по 1910 р. він займався в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури; викладачами були Валентин Олександрович Сєров, Ісаак Ілліч Левітан, Костянтин Олексійович Коровін. У 1900 р. Ларіонов зустрів Наталію Сергіївну Гончарову (1881 - 1962), навчалася тут же. Вони одружилися, і з тих пір їх життєві і творчі шляхи були нерозривно пов'язані.

У 1906 р. молоді живописці почали активно виставлятися: імена Ларіонова і Гончарової стали відомі широкій публіці завдяки виставці Московського товариства художників. У тому ж році вони взяли участь в експозиції Союзу російських художників. А за два роки до цього, в 1904 р., Ларіонов познайомився з відомим театральним і художнім діячем Сергієм Павловичем Дягілєвим і в 1906 р. на його запрошення показав свої роботи на петербурзькій виставці об'єднання «Світ мистецтва». Незабаром він разом з Дягілєвим і художником Павлом Варфоломеевичем Кузнєцовим вирушив у Лондон і Париж, де Дягілєв з просвітницьких міркувань представив в дванадцяти залах Осіннього салону російське мистецтво різних періодів і напрямів. Твори Ларіонова, Гончарової і Кузнєцова увійшли в розділ «самоновейших».

Після 1907 р. Ларіонов захопився примітивізмом. Про це кажуть енергійні мазання, соковиті, барвисті плями, чіткі контури, нічим не стесненная фантазія, і насамперед сюжети, взяті з провінційної міського життя: «Прогулянка в провінційному місті», «Кафе на відкритому повітрі», «Провінційна франтиха» (усі роботи 1907 р.). У 1907 р. Ларіонов зблизився з поетом і художником Давидом Давидовичем Бурлюком (1882-1967), одним із засновників російського футуризму; разом вони влаштували в Москві виставку «Стефанос». А в 1910 р. живописець опинився в числі засновників об'єднання «Бубновий валет», навколо якого згуртувалися прихильники примитивистского руху. Але в 1912 р. Ларіонов та Гончарова покинули «Бубновий валет» і організували експозицію «Ослиний хвіст». Через рік відкрилася нова виставка «Мішень», а слідом за нею з'явилася й творча група під тією ж назвою.

У 1912-1913 рр. Ларіонов та Гончарова багато працювали над оформленням книг поетів-футуристів. Це були так звані літографовані книги - написані від руки на литографском камені і в цій же техніці проілюстровані.

На початку 10-х рр. майстер прийшов до ідеї лучизма - одного з перших варіантів безпредметного живопису. У брошурі під цією ж назвою він пояснював це поняття так: «Лучізм має на увазі просторові форми, які можуть виникати від перетину променів різних предметів, форми, виділені волею художника». У перших «променистих» полотнах Ларіонова добре помітні мотиви природи: «Осінь жовта», «Півень» («Променистий етюд»), «Променистий пейзаж» (усі роботи 1912 р.).

У 1914 р. Ларіонов допомагав Гончарової створювати декорації до опери-балету Миколи Андрійовича Римського-Корсакова «Золотий півник» для дягилевських «Російських сезонів», виконані в авангардному стилі.

Потім почалася Перша світова війна, що стала важким випробуванням в житті майстра. Творчі плани довелося відкласти на невизначений термін. Ларіонов, покликаний в армію, брав участь у боях в Східної Пруссії, був контужений і після лікування в госпіталі демобілізований. Після одужання він приєднався як художник-декоратор до балетній трупі Дягілєва в Швейцарії і в Росії вже більше не повернувся.

У творах Наталії Гончарової простежуються дещо інші мотиви. Теми деяких її робіт явно навіяні живописом Поля Гогена і Вінсента Ван Гога («Селяни, які збирають яблука», 1911 р.; «Соняшники», 1908-1909 рр..; «Рибна ловля», 1909). Вплив Гогена відчувається в м'яких, як би тягучих контурах фігур, у контрастах щільних, трохи матових фарб Однак російські фольклорні традиції залучали Гончарову настільки ж сильно. На полотні «Птах Фенікс» (1911), звертаючись до казкового образом, художниця передає атмосферу фантастичного дійства насамперед через колір - надзвичайно яскравий, немов flaming зсередини. Особливо гарні в творчість Наталії Гончарової картини, на створення яких надихнули її ікони. Виразний приклад тому - «Спас у Силах» (1911).

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»