Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Мистецтво Росії

 Живопис. «Бубновий валет»

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

«Бубновий валет» - це назва виставки, що відбулася в Москві в березні - квітні 1910 р. і дала початок однойменним мистецькому об'єднанню. Ядро експозиції складали роботи М. Ф. Ларіонова, Н. С. Гончарової, П. П. Кончаловського, В. В. Машкова, А. В. Лентулова, А. В. Купріна, Р. Р. Фалька - майстрів яскравого дарування, чиї творчі позиції далеко не в усьому збігалися один з одним. Виставка мала гучний і скандальний успіх: багато що в її організації та характер робіт шокувало і обурювало як публіку, так і критику. Така реакція була спровокована і самими майстрами. На думку членів «Бубнового валета», подання їх робіт повинно було сприйматися як якийсь вуличний видовище, пронизане балаганным духом. Ця атмосфера «майданного мальовничого дійства» викликалася спільним інтересом художників до народного мистецтва -зображень з провінційних вивісок і старовинних лубків, розписам підносів і іграшок.

Назва виставки, запропоновану Михайлом Ларіоновим, також взято з вуличного жаргону: «бубновий валет» означало «шахрай», «шахрай», «людина, що не заслуговує довіри». Воно викликало і інші асоціації: «бубновий туз» - нашивка на одязі арештанта-каторжника, «червовий валет» - «злодій». Лентулов згадував: «Дуже багато в той час і витончено придумували різні претензійні назви... Тому як протест ми вирішили, чим гірше, тим краще, так і на насправді, що може бути безглуздіше „Бубнового валета"?».

Згодом серед учасників почалися розбіжності, Ларіонов та Гончарова в 1912 р. вийшли з об'єднання і організували дві самостійні виставки: «Ослячий хвіст», а через рік - «Мішень». Група «Бубновий валет» проіснувала майже до 1917 р.

Художній образ «Бубнового валета» в основному визначали живописці, які вважали себе послідовниками Поля Сезанна. У картинах французького майстра їх приваблювала якась глибинна енергія кольору і простору, відчувається в кожному предметі, зображений художником. Тому центральне місце серед творів членів «Бубнового валета» займали улюблені жанри Сезанна - пейзаж і натюрморт. Крім цього вони цікавилися пошуками Анрі Матісса та його друзів кубістів.

У творчості Петра Петровича Кончаловського (1876-1956) вплив Сезанна поєднувалося з примітивізмом, найсильніше проявився в портретах. У зображенні дитини («Наташа на стільці», 1910 р.) навмисна спрощеність малюнка, трохи грубувате поєднання яскравих колірних плям робить дівчинку схожою на ляльку. Простота, доведена майже до гротеску, - головний художній прийом і в іншій роботі - «Портреті Р. Б. Якулова» (19Ю р.). Герой, що сидить по-турецьки на тлі стіни, обвішаний зброєю, нагадує східного факіра; в його особі явно перебільшені «екзотичні» риси. У всьому зовнішності героя відчувається щось іграшкова, несправжнє.

Твори Іллі Івановича Машкова (1881 - 1944) чудово демонструють особливості «російського сезаннизма». В натюрморті «Сині сливи>> (1910 р.) художник прагнув передати як соковиту синяву плодів, так і їх пружну форму. В іншій роботі - «Харчі московська. Хліби» (1924 р.) - майстер, зображаючи апетитні булки і калачі, прагнув залучити увагу до краси фарб - густих і дуже яскравих. Саме їх насиченість та щільність створюють відчуття достатку і повноти життя, що наближує цю картину до знаменитою фламандською натюрмортів XVII ст.

Зовсім інші завдання вирішував у своїх роботах Аристарх Васильович Лентулов (1882-1943). Спробувавши представити всі предмети реального світу як постійно рухомі абстрактні форми, художник показав знамениті будівлі Московського Кремля і Червоної площі («Василь Блаженний», 1913 р.; «Дзвін», 1915 р.) в такому вигляді, що здається, ніби всі частини будівель, рушивши зі своїх місць, кружляють в стрімкому танці на очах у глядача. Фарби покладені дрібними, часто точковими мазками, роблячи масляну живопис

схожою на мозаїку. Лентулов намагався прикрасити свої картини як тільки можливо: він наклеював на них золочену гофрований папір, золоті і срібні зірки. Незважаючи на те, що знамениті храми легко дізнатися, картини сприймаються не як архітектурні пейзажі, а як калейдоскопи виблискують і переливаються барвистих плям.

В області пейзажу дуже цікаві роботи Роберта Рафаїловича Фалька (1886-1958), також близькі за стилем Сезанну. В композиції «Стара Руза» (1913 р.) він намагався, подібно французькому живописцю, зробити всі елементи картини - будинки, землю, небо - гранично близькими один одному по фактурі, наче всі вони створені з однієї матерії. Як і Машков, Фальк тяжів до густих фарб, які у нього набували особливо терпкий відтінок. Однак тональність полотна не настільки яскрава; навіть руді і жовті кольори майстер робив приглушеними, поєднуючи їх з густими великими тінями. Це надає всьому пейзажу відчуття камерності і глибокого внутрішнього ліризму.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»