Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Мистецтво Росії

 Скульптура

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

Після 1917 р. мистецтво скульптури в Росії придбало особливе суспільно-політичне значення. Радянська пропаганда прагнула створити образ сучасності як героїчної епохи, казки, яка на очах стає реальністю. Пам'ятники, монументи грали ключову роль в радянській скульптурі.

Чи не першим заходом революційного уряду щодо мистецтва був так званий план монументальної пропаганди. Декрет Ради Народних Комісарів від 12 квітня 1918 р. наказував зняття пам'ятників «на честь царів і їх слуг» та встановлення монументи видатним діячам революційного руху. Ця акція повинна була закріпити в масовій свідомості думку про те, що від «старого світу» не залишилося і сліду, що нова влада затверджується на століття.

Деякий час радянська скульптура ще зберігала відгомони імпресіонізму, модерну та авангарду початку XX ст., але до кінця 20-х рр. головним орієнтиром для більшості скульпторів стала класика. Про це красномовно свідчила виставка 1928 р., присвячена десятирічному ювілею революції. Тут вперше були показані напружено-драматична композиція Івана Дмитровича Шадра (справжнє прізвище Іванов, 1887-1941) «Булижник - зброя пролетаріату»,

велична, навіяна образами російського ампіру група Олександра Терентійовича Матвєєва «Жовтень. Робітник, селянин і червоноармієць» і статуя Віри Гнатівни Мухіної (1889-1953) «Селянка» (всі роботи 1927 р.).

На початок 30-х рр. припала нова хвиля монументалізму. Матвій Генріхович Манізер (1891 - 1966) в пам'ятках в. І. Чапаєву в Куйбишеве (1932 р.) і Т. Г. Шевченка в Харкові (1934-1935 рр.) намагався подолати традиційне «самотність» фігури на п'єдесталі, підкреслити зв'язок своїх героїв з народом.

Символом перемігшого соціалізму повинен був стати радянський павільйон на Всесвітній виставці 1937 р. в Парижі. Будівля, спроектована Б. М. Иофаном у вигляді ступінчастою композиції з стрімко зростаючих обсягів, служила п'єдесталом для двадцатитрехметровой скульптурної групи Мухіної «Робочий і колгоспниця».

При огляді з фронтальної точки зору фігури нагадують античну композицію V ст. до н. е. «Тираноубийцы». Якщо дивитися на пам'ятник ззаду, то здається, що фігури летять, а якщо обходити навколо нього, створюється враження, що вони йдуть бадьорим кроком.

Бурхливо розвивалася і декоративна скульптура. Наприклад, в 1937 р. територію московського Північного річкового вокзалу фонтани прикрасили, оформлені скульпторами-анималистами А. Н. Кардашовым і В. С. Єфімовим. Сусідство фігур полярних ведмедів і пустуючих дельфінів проілюструвало відомий лозунг «Москва - порт п'яти морів».

В період Великої Вітчизняної війни і в післявоєнні роки в скульптурі, як і в усьому радянському мистецтві, помітні два напрямки: офіційне, парадно-героїчне, і інше - більш людяне та чуйне до суворої правди війни. У цьому легко переконатись, зіставивши, зокрема, такі дві роботи, як монумент «Воїн-визволитель» у меморіальному парку в Берліні (1946-1949 рр..), виконаний Євгеном Вікторовичем Вучетичем (1908-1974), і мухинский портрет полковника Б. А. Юсупова (1942 р.).

У скульптурі першого повоєнного десятиліття тріумфувало «прикрашання». Тяга до поверхневого жизнеподобию, до другорядним деталям і пишному, купецького стилю орнаменту часом руйнувала тектонічну логіку побудови форми. Не найгірший з прикладів - пам'ятник Юрію Долгорукому (1954 р.), споруджений в Москві за проектом Сергія Михайловича Орлова (1911 - 1971).

У другій половині 50-х рр. все більше усвідомлювалася потреба в ясному й вагоміше скульптурному образі, де ідея виражалася б безпосередньо через форму. Такий московський пам'ятник Ст. В. Маяковського (1958 р.) роботи Олександра Павловича Кибальникова (1912 - 1987). З'явилися оригінальні меморіали, в яких власне скульптура поступалася провідну роль зберігає історичну пам'ять ландшафту (Зелений пояс Слави під Ленінградом) або архітектурної композиції (монумент на честь освоєння космосу в Москві, 1964 р., автори А. П. Файдыш-Крандієвський, М. О. Барщ, А. Н. Колчин).

Атмосфера політичної «відлиги» 1956-1964 рр. сприяла появі в радянській культурі різних, в тому числі і далеких від соціалістичного реалізму напрямків. Їх існування не завжди було легким, і свідчення тому - доля скульптора Ернста Йосиповича Невідомого (народився в 1925 р.). Його роботи «Атомний вибух» (1957), «Дафна» (1963 р.), «Серце Христа» (1973 - 1975 рр.) розповідають про боротьбу одвічних начал - добра і зла. Вони представляються художнику надлюдськими силами, якоюсь подобою космічних вихорів, які створюють або руйнують живу форму на очах у глядача. Після

суперечки з главою країни Н. С. Хрущовим під час виставки 1962 р. в московському Манежі Невідомий на довгі роки був позбавлений державних замовлень і врешті-решт був змушений виїхати з СРСР.

Разом із зверненням до абстрактних форм, висхідним до авангарду, в скульптурі зберігалися традиції монументалізму.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»