Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Мистецтво Росії

 Архітектура

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

У розвитку російської художньої культури XX століття чітко виділяються два періоди - від початку століття до 30-х рр. і 30-80-ті рр. Перші два десятиліття XX ст. - час розквіту російського мистецтва, особливо живопису і архітектури. Стиль модерн, склався в Росії в останній третині XIX ст., глибоко змінив свідомість майстрів, висунувши на перший план проблему створення нових форм і виразних засобів. Художнє життя стала захоплююче цікавою: одна за одною слідували виставки, які викликали, як правило, бурхливі дискусії у пресі, видавалися різноманітні журнали. Основні течії європейського мистецтва - фовізм, кубізм, футуризм та інші - отримали в Росії блискуче розвиток. Майже всі вони прийшли на російський грунт з деяким запізненням, тому художники поєднували риси різних стилів, створюючи власні, абсолютно нові і унікальні варіанти. У свою чергу і російське мистецтво знайшло серйозних цінителів на Заході. Європейські та вітчизняні майстри немов заново відкрили один одного, відчувши себе при цьому єдиним творчим цілим.

Пошуки нових образів призвели до більш глибокого вивчення національних коренів та традицій. Художники-примитивисты включили в сферу «високого» мистецтва складний і парадоксальний світ міського фольклору, звернулися до народної побутової культури - лубка, вивісок і афіш. Саме в перші десятиліття XX ст. заново відкрито давньоруська спадщина, особливо іконопис. Образотворчий мову російських ікон багато в чому вплинула на ставлення до кольору, простору та ритмічної організації полотна. На початку 10-х рр .. виникли перші твори абстрактного, або безпредметного, мистецтва, т. тобто роботи, в яких не було навіть натяку на зображення реального світу. Їх композиція являла собою гру ліній, кольорових плям, геометричних конструкцій, не пов'язаних конкретним змістом.

Революція в жовтні 1917 р., привела до влади комуністів, змінила напрям розвитку російського мистецтва. В першій половині 20-х рр. художники ще продовжували експерименти і пошуки, створювали нові групи і об'єднання. Однак у другій половині десятиліття художнє життя почала відчувати все наростаюче ідеологічне і адміністративний тиск держави. Багато митців були змушені виїхати за кордон, а решта зазнали цькування у пресі, позбулися можливості виставлятися, деякі були арештовані. Основний удар прийняли на себе ті, хто тяжів до абстрактних форм образотворчого мистецтва.

Державна ідеологія висунула в якості головного художнього методу так званий соціалістичний реалізм - черговий варіант академічного мистецтва, покликаний виховувати людей в дусі комуністичної моралі. У 1932 р. спеціальним урядовим указом були заборонені всі незалежні художні об'єднання і створено державну система творчих спілок - Спілка художників СРСР, Союз архітекторів СРСР і т. п. Настала епоха тоталітаризму, коли будь-які форми культури, не укладывавшиеся в норми соцреалізму, могли існувати лише в нелегальних умовах (хвиля «підпільного авангарду» особливо потужною була в 60-70-х рр..). Ситуація стала поступово змінюватися тільки у другій половині 80-х рр ..

 

АРХІТЕКТУРА

 

В результаті націоналізації землі і великої нерухомості в містах єдиним замовником будівельних робіт в радянській Росії стало держава, тобто правляча комуністична партія. Але в перше післяреволюційне десятиліття її ідеологічний диктат ще не позначався на мистецтво архітекторів. Відкриті конкурси, дискусії, оригінальні проекти і системи викладання в художніх вузах склали картину небувалого творчого підйому кінця 10-х і 20-х роках XX ст. Тоді в архітектурі бачили символ перетворення товариства, будівництва «нового світу». Спектр напрямів був дуже широкий: від продовження традиції неокласицизму 10-х рр .. до самого зухвалого новаторства.

Зодчі-традиціоналісти намагалися створити «революційний» стиль на базі архітектурних форм минулого, узагальнюючи їх, надаючи їм більшу виразність. Дуже популярним було спадщина зодчества Стародавнього Сходу. Його простий і місткий мову, його мотиви, що говорять про вічність і безсмертя, активно використовувалися в меморіальних ансамблях, таких, як пам'ятник «Борцям революції» на Марсовому полі в Петрограді (1917-1919 рр.., архітектор Лев Володимирович Руднєв), Мавзолей в. І. Леніна в Москві (1924-1930 рр., архітектор Олексій Вікторович Щусєв).

Яскравим прикладом технічного новаторства може служити московська радиобашня, зведена у 1922 р. за проектом і під керівництвом інженера Володимира Григоровича Шухова (1853-1939). Він одним з перших використовував сталеві сітчасті конструкції двоякою кривизни - гіперболоїди, мали велике майбутнє у світовій будівельній практиці.

Архітектурна життя 20-х рр. багато в чому визначалася діяльністю творчих угруповань У 1923 р. виникла Асоціація нових архітекторів (АСНОВА), найвизначнішими представниками якої були Н. А. Ладовський, К. С. Мельников. У 1925 р. створено Об'єднання сучасних архітекторів (ОСА), куди входили брати Л. А., В. А. і А. А. Весніни, М. Я. Гінзбург, І. в. Леонідов, В. А. Голосів та інші (їх називали конструктивістами). Об'єднання гостро полемізували один з одним, однак загальним їхнім ідеалом була будівля строго продуманий, зручний в експлуатації, побудоване при мінімальних затратах праці і матеріалів. Такі Будинок культури імені В. В. Русакова (1927-1929 рр.., архітектор Костянтин Степанович Мельников) та Клуб імені С. М. Зуєва (1928 р., архітектор Іван Олександрович Голосів) у Москві. Творчість АСНОВА і ОСА було близько західноєвропейським функціоналізму, а часом навіть обганяло його розвитку.

Відновлення господарства після Громадянської війни супроводжувався зростанням міст. Ладовський Микола Олександрович (1881 - 1941), беручи участь в конкурсі проектів перепланування Москви (1932), пропонував розімкнути Садове кільце в північно-західному напрямку - розташувати новобудови віялом по осі Ленінградського шосе. Цей проект динамічного розвитку столиці передбачив пізніші містобудівні ідеї, які отримали визнання на Заході.

У 1929-1930 рр. розгорнулася жвава дискусія про те, якими будуть принципи розселення в новому соціалістичному суспільстві, - спір «урбаністів» і «дезурбанистов». Перші (в їх числі Олександр Олександрович і Леонід Олександрович Весніни) висували ідею створення міст-комун з житлом готельного типу і повним обобществлением всіх форм культурно-побутового обслуговування, включаючи навіть виховання дітей. Їх опоненти (Мойсей Якович Гінзбург та ін) вважали можливим замінити міста мережею шосе, вздовж яких безперервною стрічкою тягнуться житлові споруди, а за ними - промислова і аграрна смуги. При цьому кожну сім'ю передбачалося наділити типовим будиночком і автомобілем.

Зодчі 20-х рр. багато в чому були утопістами. Їх романтичні уявлення про новому суспільстві і новому мистецтві виявилися далекі від смаків «простої радянської людини», який в глибині душі мріяв зовсім не про всесвітній комуні, а скоріше про красиве життя - «як раніше жили пани». Тому «старорежимні» палаци подобалися йому куди більше, ніж новітні конструкції зі скла і бетону.

На початку 30-х рр. в розвитку радянської архітектури стався різкий перелом. У 1932 р. всі об'єднання були злиті у Спілку архітекторів СРСР, у 1933 р. заснована Академія архітектури СРСР. Панівним творчим принципом радянського зодчества відтепер стало використання спадщини минулого, головним чином будівельного мистецтва античності і епохи Відродження. В інтерпретації деяких талановитих майстрів історичні форми отримували своєрідне і глибоко справді художнє втілення, як, наприклад, у житловому будинку на Мохової вулиці в Москві (1934 р., архітектор Іван Владиславович Жолтовський). Але з'явилося і чимало еклектичних будівель, неприємно вражають величезними розмірами і тяжеловесностью або великою кількістю недоладних прикрас.

Одночасно в країні велося масове будівництво. Розроблялися типові проекти житлових будинків, шкіл, громадських установ. Розвиток будівельної індустрії було спрямоване насамперед на здешевлення та прискорення робіт: з 1927 р. стали застосовуватися шлакобетонні блоки, в 1940 р. побудовані перші панельні будинки.

У 1935 р. почалися широкомасштабні роботи по реконструкції Москви. Генеральний план розвитку столиці був розроблений групою архітекторів під керівництвом Володимира Миколайовича Семенова (1874-1960). До 1941 р. був заново сформований ансамбль московського центру, оновлена система транспортних артерій міста, побудовані дев'ять нових мостів через річки Москви і Яузу і гранітні набережні, три лінії метрополітену (перша була введена в дію ще в 1935 р.), розбиті зелені масиви Центрального парку культури і відпочинку імені М. Гіркого і Всесоюзної сільськогосподарської вставки.

Головною прикрасою столиці, за задумами вищого керівництва країни, повинен був стати Палац Рад на березі Москви-ріки - на місці підірваного в 1931 р, храму Христа Спасителя. В 1933 - 1939 рр. колектив зодчих - Борис Михайлович Иофан, Володимир Георгійович Гельфрейх, Володимир Олексійович Щуко - розробив проект у вигляді складної, але виразною багатоступінчастої композиції загальною висотою чотириста п'ятнадцять метрів. Комплекс Палацу, що включав приміщення палат і Президії Верховної Ради, замислювався як своєрідний п'єдестал для гігантської статуї Леніна. Епопея будівництва Палацу Рад була перервана Великою Вітчизняною війною, задум так і залишився нездійсненим.

У 1948-1953 рр. у столиці зведено серія висотних будівель. Розміщені у вузлових пунктах міста, вони перетворили його зовнішність - хоча, в суті, це було лише «укрупнення» традиційного многобашенного силуету старої Москви. Незважаючи на післявоєнні труднощі, будувалися «радянські хмарочоси» з найдорожчих матеріалів (сталевий каркас, гранітна обробка, позолота). Кожен такий будинок за витратами опинявся дорівнює кільком звичайним багатоповерховим будинкам тієї ж кубатури.

Прямим наслідком зміни курсу культурної політики в середині 50-х рр. вийшла в листопаді 1955 р. партійно-урядове постанова, засуджував «архітектурні надмірності» і «прикрашання». Основним змістом зодчества другої половини 50-х і 60-х рр. стало масове житлове будівництво.

Новий тип житла був сформований в експериментальній забудові московських околиць. Замість традиційної рядкової планування впроваджувався принцип озелененого мікрорайону з групами житлових будівель навколо громадських і культурно-побутових установ. Обробка п'ятиповерхових будинків гранично скромна, метраж квартир зведений до мінімуму. Це відповідало надзавдання проектувальників - зробити житло доступним дійсно пересічному споживачеві.

У 1957 р. в країні була створена мережа домобудівних комбінатів, які виготовляють стандартні деталі для зборки на будівельному майданчику, що сприяло прискоренню робіт. Однак недостатня гнучкість цього виробництва вела до похмурою однотипності будівель.

У 60-х рр. архітектори нерідко поверталися до архітектурних починанням довоєнного часу. Так, у плануванні московського кінотеатру «Росія» (1961 р., архітектори Ю. Н. Шевердяев, Д. А. Солопов, Е. А. Гаджинская) вгадуються форми голосовского Клубу імені С. М. Зуєва. В традиціях «урбанізму» 20-х рр. збудовано так званий Будинок нового побуту (ДНБ) в одному з кварталів Нових Черемушек в Москві (1969 р., архітектори Натан Абрамович Остерман і ін) - унікальний житловий комплекс з розвиненою громадської структурою, що призначався для мешканців різних віків і професій. Згодом він був переданий під гуртожиток МДУ.

На противагу «прикрашання» передує періоду архітектурі офіційних будівель 60 - 70-х рр. стали вважати еталоном прямолінійність і аскетизм, а панівною формою - бетонний паралелепіпед з суцільними стрічками вікон. Зразки цього стилю-Кремлівський Палац з'їздів (нині Державний Кремлівський палац, 1959-1961 рр.) і ансамбль проспекту Калініна в Москві (архітектори Михайло Васильович Посохин, Ашот Ашотовіч Мндоянц та ін).

У 70-80-х рр. на околицях великих міст з'явилися житлові комплекси оригінального планування, у яких обігруються місцеві особливості рельєфу і природного середовища. Розширення асортименту домобудівних деталей забезпечило забудові більшу різноманітність. В пластичної розробці будівель на зміну колишньої сухості все частіше приходять вільна асиметрія та декоративна виразність форм, що нагадують про постмодерністської архітектури Заходу.

На початку 90-х рр. у Москві почався будівельний бум. В історичному центрі міста було побудовано декілька тисяч нових будинків. На зміну однотипною і лаконічній за формами блокової архітектури 70 - 80-х рр .. прийшло різноманітність форм, стилів і матеріалів. Стали застосовуватися високі технології, з'явилися будинки зі скляними стінами, несучими конструкціями та деталями з титану. Це напрям в архітектурі називається хай-тек (англ. high tech, скорочення від high technology - висока технологія»).

Проте особливо популярними стали історичні стилі, які відповідають традиційному характеру столичного ландшафту.

Мотиви старої московської архітектури, наприклад кремлівських веж, помітні навіть у будівлях із скла і заліза, які теж увінчуються башточками. Цей напрямок отримав назву «московський стиль».

Програмне споруда московського стилю - відновлений храм Христа Спасителя - очолює список найбільших проектів міста. В їх числі також Гостинний двір (внутрішній двір якого був повністю перекритий скляним дахом), підземний торговий комплекс на Манежній площі, реконструкція зоопарку, Великого театру, Великої спортивної арени в Лужниках та інші. Але самий грандіозний московський проект - Міжнародний діловий центр (Сіті) з десятками хмарочосів - буде здійснено вже у XXI ст.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»