Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Зарубіжне мистецтво

Концептуалізм

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

Концептуалізм (від лат. conceсерtus - «думка», «уявлення») виник в середині 60-х рр. XX ст. одночасно в Англії та США і дуже скоро став провідним напрямком сучасного мистецтва. У полеміці з торжествовавшим в той час поп-артом, зосередженим на предметному світі, концептуалісти стверджували, що єдино гідним завданням художника є створення ідей, концепцій. Адже форма може бути виконана будь-ремісником, але лише художнику дано вигадати її.

На стіні в затемненій кімнаті висвічується неонова рядок: «П'ять слів з помаранчевого неону».

Так називається твір американського концептуаліста Джозефа Кошута (народився в 1945 р.), яке, власне, і складається з однієї цього напису. Глядачеві, якщо він розташований до роздумів, пропонується згадати всі свої відчуття від всіх неонових рядків, порожніх просторів, легкого сяйва теплого світла. Втім, асоціації можуть виникнути будь-які. Ні одна з них не нав'язана і не обов'язкова, оскільки в концептуалізм не важливо саме зображення, а його значення. Кошут в статті «Мистецтво після філософії» (1969 р.) пояснював, що «фізична оболонка повинна бути зруйнована», так як «мистецтво - це сила ідеї, а не матеріалу». А значить, твір концептуалізму народжується в той момент, коли ідея автора з'єднується з думками глядача з цього приводу. Тут акцент переноситься з твору мистецтва на його сприйняття. При цьому докорінно змінюються відносини художника і глядача. Вони перетворюються в співавторів - звичайно, в тому випадку, якщо глядач візьме «умови гри».

Концептуалізм - інтелектуальне мистецтво, багато в чому іронічне. До того ж це свого роду протест проти комерціалізації мистецтва, бо його твори неможливо, та й не має сенсу, продавати і купувати. За уявленнями концептуалістів, від художника не потрібно вічних творінь. Головне - передати відчуття теперішнього часу.

Оскільки в концептуальному мистецтві важливо не саме зображення, а його сенс, іноді воно може взагалі відмовитися від експоната, лише розповівши про ідеї. Наприклад, до одного з вернісажів була отримана телеграма від художника, який повідомляв, що пам'ятає про виставку. Цю телеграму і демонстрували глядачам.

Все ж концептуалісти були зацікавлені у збереженні своїх ідей, тому ретельно документували їх. Одним з прикладів такого підходу стала широко відома нью-йоркська Виставка-маніфест 1969 р., на якій було оголошено, що вона складається з каталогу, а «матеріальне присутність робіт - додаток до каталогу».

Однак ідеї зовсім не обов'язково замикатися в виставковому просторі. Концептуальним об'єктом (з відповідними коментарями) може стати пляж, вулиця, населений пункт, інженерне споруда, відомий пам'ятник - скульптурний або архітектурний. Глядач, спостерігаючи за створенням твору мистецтва, виявляється його співавтором, а сам процес стає більш важливим, ніж результат. Цей принцип отримав втілення у так званому процесуальному мистецтві.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»