Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Зарубіжне мистецтво

Гіперреалізм

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

На виставці гіперреалістів (грецький префікс «гіпер-» означає «понад») глядач може розгубитися: написані фарбою картини виглядають точнісінько як фотографії великого формату. І художники-гиперреалисты зовсім не приховують своїх пристрастей до фототехніці. Більш того, виникло на рубежі 60-70-х рр. в США протягом спочатку і називалося фотореалізмом. Термін «гіперреалізм» з'явився лише через деякий час (вперше-в одному з відгуків Сальвадора Далі).

Гиперреалисты писали акриловими фарбами, завдяки яким поверхня картин набувала глянець фотознімку. Працюючи над композиціями, вони відверто користувалися диапроекциями на полотна. Втім, саме поняття «композиція» як мистецтво компонування художнього простору лише найменшою мірою застосовно до їх полотнам, одна з характерних особливостей яких - запланована «випадковість кадрировки».

Гиперреалисты вважали, що на відміну від будь-яких інших напрямків, в тому числі і поп-арту, їх творчість найбільш доступно для розуміння, так як фотографії є в кожному сімейному альбомі. Дійсно, їхні картини стали надзвичайно популярними, адже там все було «як у житті».

Від поп-арту гіперреалізм успадкував використання «чужої» техніки і інтерес до повсякденним подій і предметів. При цьому майже кожен з гіперреалістів розробляв окрему, звичну для себе тему: один писав портрети, інший - зображення ковбоїв, хтось-що світяться вивіски, хтось-автомобілі і т. д.

Величезні полотна виглядають як рекламні щити. Панорами надзвичайно рідкісні, зазвичай укрупнено представлені якісь деталі. І якщо багато фотографи, чиїм роботам притаманні образність, емоційність, справедливо претендують на звання художників, то в картинах гіперреалістів немає почуттів, переживань, які, на їхню думку, «здатні спотворити об'єкт». Світ гіперреалістів, стерильний і бездушний, існує без конфліктів, тривог, радощів. Фотографічна достовірність деталей (зазвичай виділяються контрастною світлотінню) тільки підкреслює холодну відчуженість зображуваного. Перебільшуючи предмет в буквальному сенсі слова, художник надає швидкоплинному враження від нього вагу і солідність, робить його значним. При цьому погляд глядача не фокусується: будь-яка деталь на горизонті окреслена так само різко, як і предмет на першому плані.

Використовуючи акрилові фарби і скловолокно, гиперреалисты створювали свої скульптури. Якщо у галереї відвідувач випадково зачепить одну з них - сидить або стоїть фігуру, одягнену в костюм, капелюх, стоптані черевики, то цілком може, прийнявши її за живу людину, попросити вибачення. Так велика ступінь ілюзорності. І все ж, незважаючи на абсолютну буденність сюжетів і уявну простоту зображення, багато гиперреалистические роботи пройняті настроєм якогось напруженого очікування, так званого саспенсу (англ. suspens - «неспокій», «тривога очікування»). Ще більшою мірою ця риса притаманна концептуального мистецтва.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»