Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Зарубіжне мистецтво

Поп-арт

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

Термін «поп-арт» {англ. pop art, скорочення від popular art - «популярна, загальнодоступне мистецтво»), як і сам напрям, народився в колі англійських художників «Незалежної групи» Інституту сучасного мистецтва в Лондоні середині 50-х роках XX століття. На їх виставках «Колажі та об'єкти» (1954 р.), «Людина, машина і рух» (1955), «Це - завтра» (1956) виявилися основні мотиви і витоки поп-арту, такі, як комікси з їх серійністю і спрощеним малюнком, помітна і яскрава комерційна реклама.

Поп-арт одразу ж здобув популярність за океаном і дуже скоро став символом американського мистецтва. Вже у 1955 р. на «Фестивалі двох світів» у Сполетто (Італія) демонструвалася ліжко з подушкою і ковдрою, пофарбованими олійною фарбою, - твір американця Роберта Раушенберга (народився в 1925 р), що викликало вибух обурення глядачів.

В експозиціях поп-арту міг бути виставлений будь знайомий глядачеві предмет: відро для сміття, недоїдений бутерброд, опудало курки. Самим відомим твором і свого роду візитною карткою поп-арту стала натуральна консервна банка з томатним супом. Його автор, американець Енді Воргол (1928-1987), говорив: «Чому ви думаєте, що пагорб або дерево красивіше, ніж газовий насос? Тільки тому, що для вас це звична умовність. Я привертаю увагу до абстрактних властивостей речей». Воргол, відхрещуючись від високого мистецтва, назвав свою майстерню «фекторі» - «фабрика» (вона і перебувала в приміщенні колишньої фабрики). Все це дуже нагадувало веселі кпини дадаїстів (поп-арт теж іронічний і весел). Але дадаисты дражнили ситих буржуа і зовсім не розраховували на матеріальний успіх, а американські представники поп-арту відразу ж отримали потужну фінансову підтримку. Їх роботи часто займали верхні рядки звітів про продажі сучасного мистецтва.

Поп-арт на відміну від дада затверджувався в іншому часі, коли засоби масової інформації перетворилися на один з найважливіших факторів, впливають на культуру і мистецтво. Інформація стала доступна кожному. А мистецтво залишалося надбанням лише обраних цінителів. Поп-арт добре відчув потребу в новому, відкритому мистецтві. Він користувався впізнаваними поняттями і предметами.

Наводився такий приклад: холодильник, встановлений на сейфі в приміщенні складу, і ця ж комбінація у виставковому залі сприймаються глядачем зовсім по-різному. В останньому випадку в свідомості спрацьовує фактор «музеєфікації» - іншого ставлення з-за мимовільного бажання зрозуміти те, що тобі пропонують побачити. Повсякденні предмети, по ідеї, повинні викликати інше, більш уважне ставлення до них глядача, якщо перебувають в особливому просторі. З цією ж метою використовувався і інший «магічний» прийом: яке-небудь зображення повторювалося нескінченне число разів. Так, Воргол «тиражував» зображення пляшки кока-коли, особа кіноактриси Мерилін Монро на величезних щитах, що нагадують рекламні. Магія подібних робіт полягає в тому, що будь-який об'єкт, який привернув увагу художника, стає при такому підході буденним, ліг-

до «читабельним», доступним до споживання (в даному випадку інтелектуальному та емоційному). З іншого боку, подібний «серійний підхід» відображає прагнення масової свідомості до створення ідолів, кумирів.

Поп-арт різний по стилістиці. Приміром, Те Вессельман (народився у 1931 р.) використовував суцільні, рівні колірні плями, а Рой Ліхтенштейн (народився у 1928 р.) свої живописні зображення уподібнював газетного друку, ретельно відтворюючи зерна растру. Але для всіх робіт характерні великий масштаб, чіткий, яскравий малюнок. І в будь-яких перетвореннях не поставало перед глядачем твір поп-арту (будь то картина, зліпок з людського тіла або «готовий предмет»), у ньому завжди читається програмна ідея - розширення поняття мистецтва за межі власне художнього роду діяльності.

Поп-арт зробив величезний вплив на розвиток сучасного мистецтва, його традиції зберігаються і в даний час.

 

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»