Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Зарубіжне мистецтво

Хоан Міро

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

(1893-1983)

 

«Найкрасивішим пером на капелюсі сюрреалізму» назвав іспанського художника Хоана Міро засновник течії Андре Бретон.

Миро народився в столиці Каталонії Барселоні. Батько його був ремісником - годинникарем і золотих справ майстром, а сина він мріяв бачити бухгалтером. Однак єдиним предметом, який захопив Миро в загальноосвітній школі, стало малювання. Він упросив батька дозволити йому вчитися в школі ремесел, а потім в художній.

Кипить культурне життя Барселони пробудила у молодого художника інтерес до сучасних відкриттів в образотворчому мистецтві. І як це часто трапляється на початку творчого шляху, в пошуках власного художньої мови він коливався від цілком реалістичної манери до засвоєння прийомів живопису Сезанна, Ван Гога, Матісса, експресіонізму і кубізму. У 1918 р. в Барселоні відбулася перша персональна виставка двадцятип'ятирічного художника.

У 1919 р. Миро вдалося здійснити свою мрію - він приїхав у Париж, який підкорив його, як і багатьох інших художників. У квітні 1921 р. тут відбулася персональна виставка Миро, підтримана знаменитим земляком - Пабло Пікассо, який придбав його «Іспанську танцівницю» (1921).

До 1924 р. - тоді художник працював у Парижі у творчості Миро відбулася суттєва зміна. Він пристрасно захопився мальовничим автоматизмом. Два полотна 1923-1924 рр., які Миро привіз у Париж з іспанській провінції (з містечка Монтройч, де він часто проводив час в дитинство і куди протягом усього життя їздив відпочивати і працювати), ознаменували собою початок нового етапу. Перша з цих картин - «Зоране поле» - ще населена впізнаваними «персонажами»: равлик, рибка, кролик, дерево з наростом-вухом на стовбурі і кроною-очком. А ось у полотні «Каталонський пейзаж. Мисливець» мова Миро знаходить риси тайнопису. Простір поділено хвилястою межею по горизонталі лише на дві колірні зони, в яких «плавають» різнокольорові і різновеликі геометричні фігурки, спалахують язички полум'я. Найтоншими нитками асоціацій і натяків об'єднуються геометричні фігури, магічні знаки та символи людської культури: сходи, єднальна небо і землю, сонце і місяць як протистояння чоловічого і жіночого почав. В цей «хор» вливається слово.

Букви, слова, написи міцно увійшли в мальовничий словник Миро. Часом примхливо біжать, кучеряве рядки ставали, поряд з лінією, основним виразним засобом, як в картинах-поемах 1925 р. «Ах, це один з тих, хто все це зробив», «Зірки і равлик». Такі пристрасті іноді приписують дружбу Миро з багатьма поетами.

Миро був офіційно прийнятий в групу сюрреалістів у 1924 р. З 1925 р. щорічно і вже з незмінним успіхом проходили його персональні виставки, але й у спільних заходах сюрреалістів Миро брав участь охоче. В його картинах з'являлися дивні форми, схожі на амеби, які витали в порожньому просторі, двоїлися, змінювалися, розчинились...

Поїздки в Монтройч в 1926 - 1927 рр. привнесли нову ноту в живопис Миро. Картини стали менш загадкові, в їх наївності виявився тонкий ліризм. Так, в «Собаці, лающей на місяць» (1926 р.) художник рішуче проводить нерівну кордон між коричневою землею і чорним нічним небом, на якому висить чарівна біла луна. Її-то і намагається «дістати» собака. І як втілення мрії - із землі на небо кинулася кольорова драбинка-трап.

Ще одну мандрівку, на цей раз в Голландію. Відвідування її музеїв обдарував Миро новою темою - у своїй яскравій, спрощеної, лінеарному манері він створив кілька витончених варіацій на теми класичних полотен - «Голландський інтер'єр» (1928), «Портрет місіс Міллс (за мотивами Констебля)» (1929).

Однак відразу ж слідом за цим Миро різко змінив свою техніку і чотири роки, з 1929 по 1933 р., експериментував «картинах-об'єктах». Він робив їх з уривків старих паперів, уламків і покидьків як грубі пародії на самого себе. Йому було необхідно розширити рамки своїх можливостей.

У другій половині 30-х рр. у роботах Миро зникла звичайна для нього мирна інтонація. В передчутті трагічних подій, а потім і з початком громадянської війни в Іспанії свідомість художника переповнилося оскаленными монстрами, відразливими личинами. Всі вони, волаючі, корчащиеся, загрозливі і страждають, втілювалися в його роботах. Тільки спілкування з природою (майже рік, з серпня 1939 по травень 1940 р., Миро провів на море) поступово зцілив його від страхів і кошмарів. Він знову знайшов здатність посміхатися світу. Птахи, сузір'я, жінки населили його картини. Звичайно, мова йде про образах-знаках, зроблених гнучкими лініями, кольоровими кружечками, бантиками і зірками, як у картині «Поетеса» (1940 р.).

Хвилясті лінії і виразні плями-плями часом сприймаються як абстрактні елементи композиції, але Миро завжди спростовував таке розуміння (точніше, нерозуміння) своєї творчості. «Для мене форма ніколи не буває абстрактною, - говорив художник. - Вона завжди - зірка, людина або ще що-небудь».

Після війни, продовжуючи свої мальовничі фантазії, Міро багато уваги і сил приділив кераміці, літографії, гравюри на міді, скульптури, прикладного мистецтва. Він працював над панно для будівлі ЮНЕСКО.

Великі виставки художника проходили в найбільших галереях багатьох культурних центрів світу. Миро - визнаний майстер, ім'я його міцно пов'язано з сюрреалізмом. Однак Хоан Миро, безсумнівно, створив свій власний стиль - святковий, наївний і іронічний, здатний на чарівні перетворення і відкриття і при цьому повний доброї надії.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»