Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Зарубіжне мистецтво

Сальвадор Далі

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

(1904-1989)

 

Важко назвати іншого художника, про яке складалося б така кількість міфів, як про Дали. Мабуть, сам він вважав існування на публіці ще однією гранню творчості і тому постійно провокував скандальний інтерес до своєї особи. Але сьогодні зрозуміло, що цей універсальний майстер - живописець, графік, скульптор, письменник, поет, сценарист - дійсно займає унікальне місце в художній культурі XX ст.

Сальвадор Феліпе Хасінто Далі народився в місті Фігерас, на північно-сході Іспанії, в сім'ї нотаріуса. Він рано почав малювати і мріяв мати власну майстерню. У його розпорядження віддали колишню пральню на горищі, де юний художник влаштував робочий стіл прямо у ванні. «Багато з того, що я зробив, я задумав і навіть випробував у тій першій майстерні», - стверджував Дали. І дійсно, протягом усього життя він черпав образи в яскравих спогадах дитинства. Так, майже позбавлений рослинності пейзаж Кадакеса - невеликого середземноморського селища, де хлопчиком проводив шкільні канікули і куди потім приїжджав постійно, - став фоном багатьох живописних творів (глядачам цей ландшафт здавався фантастичним).

Вже в 1918 р. Дали представив дві роботи на виставці художників у Фігерасі. Він пристрасно захоплювався імпресіонізмом, потім кубізмом, футуризмом, гарячково вихоплюючи відомості про новини в мистецтві з паризьких журналів. Але при цьому на відміну від багатьох представників авангарду завжди шанував класиків і не прагнув нікого ниспровергать.

Вступивши 1922 р. в мадридську Королівську академію витончених мистецтв Сан-Фернандо, Дали зблизився з поетом Федеріко Гарсія Лорки і Луїсом Буньюэлем - в майбутньому знаменитим кінорежисером. Ця юнацька дружба трьох видатних художників Іспанії значно вплинула на їх творчість. Вплив Лорки визначило подальший вибір Дали. Крок за кроком «прихильник точності» Дали, впевнена у всемогутності Розуму, занурювався в «поетичну Всесвіт» Лорки, провозглашавшего присутність у світі непідвладною визначення Таємниці.

З академії Дали був виключений в 1926 р. за зухвале поведінка. Але до того часу вже відбулася його перша персональна виставка у Барселоні, коротка поїздка в Париж, знайомство з Пікассо. Ім'я та роботи Дали привернули до себе пильну увагу в мистецьких колах.

У 1928 р. Дали разом з Буньюэлем написали сценарій, а потім поставили фільм «Андалузький пес».

Картина стала сюрреалістичним маніфестом в кіно і викликала скандальну реакцію у критики і публіки (як, втім, і наступного їх спільний фільм - «Золотий вік», 1930 р.). На екрані з'являлися мертвий осел на роялі, розрізається бритвою очей, морські їжаки під пахвами у дівчини і т. д., і глядачам доводилося ламати голову над немислимою логікою поєднання.

Коли в 1928 р. в Парижі художник познайомився з Андре Бретоном і Полем Елюаром, сюрреалізм переживав перший криза. Тим не менш Дали приєднався до групи, і дуже скоро його ім'я у свідомості публіки стало уособленням сюрреалізму.

У 1929 р. Дали поєднав свою долю з Елен Елюар (уродженої Оленою Дьяконовой, колишньою дружиною Поля Елюара). У неї було прізвисько Гала {франц. «свято»). Вона стала постійною моделлю художника, його святом, його музою. Цим же роком позначені перші сюрреалістичні полотна Дали. Зазвичай у них на тлі пустельного ландшафту виникали фантастичні бачення, розтікаються або руйнуються форми яких виписані художником не як туманні міражі, а абсолютно чітко. Його творчий почерк визначився остаточно.

Кожна картина ставала своєрідним інтелектуальним ребусом. На одному з найвідоміших полотен XX ст. - «Сталість пам'яті» (1931 р.) - м'які, немов розплавлені циферблати годинників звисають з голою гілки оливи, з незрозумілого походження кубічної плити, з якоїсь істоти, схожого і на особу, і на равлика без раковини. Кожну деталь можна розглядати самостійно, а всі разом вони створюють магічно загадкову картину.

І в цій, і в інших роботах, таких, як «Часткова галюцинація: шість портретів Леніна на фортепіано» (1931), «М'яка конструкція з вареними бобами: передчуття громадянської війни в Іспанії» (1936), «Палаючий жираф» (1936), «Сон, викликаний польотом бджоли навколо граната за секунду до пробудження» (1944), прочитується чіткість і абсолютна продуманість композиційного та колористичного ладу. Суміщення реальності і божевільною фантазії як би конструировалось, а не народжувалося раптом, по волі випадку.

У 30-х рр. Дали багато мандрував - їздив у Лондон, Париж, Відень, Італію, США. З його прибуттям в країну охопила Америку «сюрреалістична лихоманка». В честь Дали влаштовувалися сюрреалістичні бали з маскарадами, на яких гості з'являлися в костюмах, немов би натхнених фантазією художника, - екстравагантних, провокують, кумедних.

Бали виставки з успіхом проходили і в Європі. Дали пропонував враженим глядачам не тільки картини, але й сюрреалістичні предмети: ножі з дзеркальцями, калейдоскопічні окуляри для автомобілістів, наступних нудними і одноманітними маршрутами, туфлі на пружинках і т. д. Успіх приніс багатство. Avida dollars («спрагу доларів») - таку анаграму імені Salvador Dali склав Андре Бретон, посварившись з художником. На насправді Дали не лукавив, коли одного разу обмовився: «Я поняття не маю, багатий чи бідний. Всім розпоряджається дружина. А для мене гроші - містика». Причину ж виключення його з групи сюрреалістів (це сталося у 1938 р.) слід шукати в іншому. Культ індивідуалізму, який завжди проповідував Дали, змушував його руйнувати будь-які групові підвалини, діяти врозріз з будь - ідеологією - художньої чи політичної.

У 1940 р. Дали на цілих вісім років влаштувався в Америці. Він, як завжди, дуже багато працював: співпрацював з кінорежисером Альфредом Хічкоком, робив ілюстрації до книг, декорації до балетів, спектаклів, писав, малював і виставляв свої роботи.

В американський період художник приступив до циклу картин на релігійну тематику. «Спокуса Святого Антонія» (1946 р.), «Мадонна порту Льїгат» (1949), «Відкриття Америки Христофором Колумбом» (1959) та інші полотна створили йому славу «католицького живописця». Сам він говорив, що в католицької релігії його полонило «рідкісне досконалість задуму». У 1949 р. Дали навіть удостоївся аудієнції у Папи Римського Пія XII (пізніше його запрошував у Ватикан і Папа Іван ХХІІІ). Але при цьому художник уважно стежив і за досягненнями наукової думки. Він написав «Атомну Леду» (1949) і «Атомистический хрест» (1952), як би повідомляючи про множинності своїх інтересів, про можливості різних шляхів у спробах проникнути в таємниці Всесвіту.

Після війни, у 1948 р., повернувшись в Іспанію і оселившись у рідному Фігерасі, Дали їздив в Америку з виставками і лекціями. Європа також з неубывающим інтересом стежила за його творчістю (він часто приїжджав в Париж). Дали всерйоз захопився експериментами з фотографією, голографією, написав оперу (для цього на сьомому десятку йому довелося освоювати нотну грамоту), написав трагедію французькою мовою.

У Фігерасі в приміщенні муніципального театру, велика частина якого стояла в руїнах з часів громадянської війни, Дали створив свій Театр-музей. Тут виставлені не тільки картини, але й «Дощова таксі» (старий «кадилак», в якому «йде дощ», якщо опустити монету), і рожева софа у формі губ американської актриси Мей Уест, та інші експонати.

У 1979 р. Дали обрали у Французьку академію. Вищим іспанським орденом - Великим хрестом Карлоса III - Дали був нагороджений в трагічний для нього рік: 1982 року померла Гала. Роль геніального безумця зробилася не під силу осиротілого художнику, і з тих пір до кінця днів він жив самітником.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»