Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Зарубіжне мистецтво

Сюрреалізм

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

Слово сюрреалізм {франц. «сверхреальность») вже давно перетворилося в загальновживане поняття, яким позначають все дивно непоєднуване, дивовижне,

фантастичний, відірване від реальності. Що ж стосується сюрреалізму як художнього напряму, то початок йому поклав «Маніфест сюрреалізму», опублікований французьким поетом Андре Бретоном у 1924 р.

Сюрреалістичні групи постійно оновлювалися. Тому за весь час існування руху з ним виявилося пов'язано безліч художників, визначили розвиток мистецтва XX ст. Починаючи з 30-х рр. виставки сюрреалістів стали міжнародними.

У передісторії сюрреалізму незмінно включається «етап дада». Дійсно, сюрреалізм багато почерпнув з легковажних відкриттів дадаїзму, відхиливши, правда, його насмішкуватість. Дадаисты Ханс Арп, Макс Ернст, Марсель Дюшан, Франсіс Пикабиа та інші склали ядро нового руху. Сюрреалізм використовував ключові прийоми дада - «реді-мейд», «автоматичне лист», поєднання в одному творі образів, позбавлених логічних взаємозв'язків. Все це підкріплювалося філософією Анрі Бергсона, який вважав, що суть явищ можна осягнути не розумом, а тільки інтуїцією. Сюрреалисты взяли на озброєння і теорії австрійського психолога Зиґмунда Фрейда про несвідоме як найважливішій сфері людської психіки, про значення сновидінь для розуміння справжніх смаків, потягів і причин вчинків людини.

Принцип психоаналізу, розроблений Фрейдом, ґрунтувався на метод вільних асоціацій: коли людина, відштовхуючись від якого-небудь слова, уявлення, образи зі сновидінь і т. п., висловлює все, без розбору думки, які приходять в голову. Так само народжується сюрреалістичний образ: він виникає внаслідок «чудесної зустрічі», тобто довільного з точки зору буденної логіки з'єднання в тексті або на полотні різних слів або зображень. Вважалося, що саме в цих випадкових «зустрічі» можуть виявитися риси відчутною, але прихованої для розуму поетичної реальності. Ще в 1919 р. Андре Бретон і Філіп Супо написали поему «Магнітні поля» - за суті, перший сюрреалістичний твір, створений методом автоматизму. Ось кілька рядків з неї:

 

...Ніч країни гніву

Фінанси морська сіль

Залишилася прекрасного літа

долоню

Сигарети вмираючих.

 

Взагалі колективна творчість характерно для сюрреалістів. Тому вони так любили різноманітні ігри, зокрема гру слова. За її правилами гравець записував слово і, перегнув листок, передавав сусідові. Той, не бачачи попереднього, вписував своє слово. Одного разу склалася фраза, яка всіх вразила: «Вишуканий труп буде пити прекрасне вино». З тих пір гру називали «Вишуканий труп», а згодом її видозмінили: стали не писати, а малювати.

Методом графічного автоматизму почав свою діяльність, включившись в сюрреалістичне рух, французький художник Андре Массон (1896-1987). Індійською тушшю він водив по папері. Випадково виникають лінії і плями нагадували якісь образи, які при подальшому русі руки змінювалися. Птиця могла перетворитися на жінку, а потім в краплю, і навпаки. Художника заворожував цей процес. Часом народжувалися дуже цільні композиції, наповнені «знаками» людей, тварин, рослин або незрозумілими, таємничими візерунками.

Практикувалися і інші новоизобретенные техніки (всього їх налічувалося близько тридцяти), наприклад фроттаж (франц. «натирання»). Як-то Ернст поклав папір на підлогу і натер її графітом. Рельєф растрескавшегося паркету створив на аркуші виразну фактуру. Згодом фроттажи робили, використовуючи будь-яку негладкую поверхню. Випадковий малюнок, на думку авторів, нагадував галюцинації. Австрійський художник Вольфганг Паален (1905-1959) винайшов фюмаж {франц. «копчення»), при якому використовувалися сліди на папері чи полотні від кіптяви свічки.

Проте експерименти з різними техніками не були основною ознакою образотворчого мистецтва сюрреалізму. В книзі «Сюрреалізм в живописі» (1928 р.) Бретон виділив його головні принципи: автоматизм, сновидческие образи і використання «обманок». Відмітною особливістю багатьох полотен стали реальні, часом доходять до натуралізму зображення персонажів і їх оточення, але у фантастичних, маячних поєднаннях. Цей прийом називали «обман зору» або «обманка». Така скандальна робота «Діва карає Ісуса в присутності А. Б., П. Е. і художника» (1926 р.) Макса Ернста, чий авторитет серед сюрреалістів і допоміг утвердитися подібній манері.

Картини Іва Тангі (1900-1955) «Мама, тато поранений!» (1927 р.), «Стрічка надмірностей» (1932 р.) наповнені тривогою. Ці пустельні ландшафти назвали «жорстоким і ґрунтовним описом перших днів після катастрофи», а пізніше - передчуттям пейзажів після атомного вибуху. Тангі заселяє полотна незрозумілими предметами-істотами, виписаними з переконливою конкретністю.

Зовсім інша інтонація в не менш загадкових за характером картинах бельгійського художника Рене Магрітта (1898-1967). На картині «Шедевр, або Містерія горизонту» (1955) синьою місячної ночі на міському пустирі стоять три людини в однакових чорних пальтах і чорних казанках, схожі один на одного, як близнюки. Їхні постаті чітко видно на тлі віддаленій міської забудови. Вони повернулися в різні боки, і ні один не дивиться на глядача. Над головою кожного - тоненький серп місяця. Цей загадковий, нерухомий пан у котелку, який може роздвоюватися, реєструватися, а іноді виступає і поодинці (зазвичай спиною до глядача), - наскрізний персонаж творчості художника.

Героїв Магрітта дуже важко назвати живими, незважаючи на те, що вони добре і точно виписані. Тому перетворення, відбуваються з ними, - несподіване розчинення у просторі («Чорна магія», 1935 р.) або зникнення особи поважної дами за букетом фіалок («Велика війна», 1964 р.) - цілком відповідають ще одній ідеї сюрреалізму, ідеї «проміжності». Літератори винаходили «проміжні слова»зразок «облаколенопреклонение». У Магрітта в «Червоній моделі» (1935 р.) на землю перед дерев'яною стіною акуратно поставлена пара черевиків-ніг. Ретельно виписані десять пальців і навіть прожилки на шкірі стоп. Але на місці щиколоток (тут художник і завершує «ноги») - шнурівка, а самі вони порожні. Картини Магрітта - інтелектуальні ігри, часом дуже жорсткі, за допомогою яких він намагався викликати здивування у глядача, змусити його помітити дивацтва, приховані в упорядкованому і непорушному, на погляд обивателя, укладі життя.

На відміну від Магрітта «проміжні образи» іншого метра сюрреалізму, іспанського художника Хоана Міро, часто втрачають конкретні, реальні ознаки. Втім, мистецтво Миро так багатогранно, що його не можна віднести тільки до сюрреалізму.

Символом же руху стала творчість іспанського художника Сальвадора Далі.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»