Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Зарубіжне мистецтво

Дадаїзм

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

Дивне слово «дада» дало назву одному з етапів європейської культури (правда, іноді дадаїзм іменують контркультурою, або антикультурой). Існують різні варіанти його тлумачення. Це і дитячий лепет. І іграшковий коник, як його називають французькі дітлахи. В деяких провінціях Італії так звуть маму. А ще «дада» - подвійне твердження по-російськи і по-румунськи, щось на зразок «гаразд». Засновник течії, французький теоретик мистецтва, живописець і поет, виходець з Румунії Трістан Тцара (справжнє ім'я Самі Розеншток, 1896-1963) заявляв, що «дада» можна перекласти з мови одного з африканських племен як «хвіст священної корови». Насправді ж слово Тцара сподобалося, так як нічого конкретно не означало і могло бути використане ним і його однодумцями для позначення своєї діяльності.

Втім, крім незрозумілого назви дадаїзм підніс публіці безліч набагато більш цікавих загадок. Наприклад: яке взагалі відношення він має до художньої творчості? Адже головною його ідеєю було послідовне руйнування якої б то ні було естетики. Дадаїстів навіть не можна було дорікати в чому-небудь, оскільки вони самі проголошували: «Дадаисты не являють собою нічого, нічого, нічого, безсумнівно, вони не досягнуть нічого, нічого, нічого». Ошелешені глядачі, природно, нічого і не розуміли, а тому кожен публічний виступ дадаїстів закінчувалося великим скандалом.

Народилося рух у Швейцарії, нейтральному державі, куди в роки Першої світової війни стікалися дезертири з різних країн. Серед них виявилися художники і літератори. У 1916 р. вони стали збиратися в цюріхському кабаре «Вольтер». Тут і народився дадаїзм. Біля витоків його крім Тцара стояли німецькі письменники-емігранти Хуго Балль, Ріхард Хюльзенбек, живописець, скульптор і поет Ханс Арп (1886-1966), швейцарська художниця Софі Тауберг (1889-1943).

Світова катастрофа перевернула всі уявлення про порядок речей і здоровому глузді. Нісенітниця відбувається виправдовувала крайній протест проти будь-якої, навіть «революційною» культури. Адже вона була не здатна ні вплинути на це безумство, ні зупинити його. Світ розвалювався на очах у цинічною самогубною війні, проте політики продовжували виступати з промовистими гаслами. І дадаисты зневажали його, сміялися над ним, дражнили і провокували. Футуристи теж скидали традиції «з корабля сучасності», але відразу ж проголошували власні цінності. В цьому була принципова різниця: при всьому руйнівному пафосі футуризм був гранично серйозний, дадаисты - грали.

Поети декламували незв'язні набори слів (причому зазвичай хором). Рахунок з пральні міг бути прочитаний як вірш. Танцювали на дада-вечорах в мішках. Художники демонстрували композиції, в яких не вбачалося ні найменшого сенсу. В абстракціях або колажах вони довільно поєднували різні предмети, анітрошки не піклуючись про яку б то не було цілісності.

В запереченні будь-яких загальноприйнятих цінностей дадаїзм мав попередників. З 1913 р. у Нью-Йорку французький художник Марсель Дюшан (1887-1968) став виставляти звичайні предмети масового виробництва, даючи їм назви і забезпечуючи власним підписом. Іменувалося такий твір реді-мейд (ready-made), що в перекладі з англійської означає «зроблений з готового», «легко, швидко зроблений», «готовий продукт» - позначення, прийняте в торговельної реклами. Першим «готовим продуктом», що потрапили в 1913 р. в художню експозицію, було «Велосипедне колесо на табуретці». У 1918 р. дюшановский «Фонтан» - звичайний пісуар - був проданий з виставки Нью-Йорку. Слава художника рознеслася по світу. Прапором, символом всеотрицающего дадаїзму стала його блюзнірська «Мона Ліза з вусами» (1919). Дютан і його один Франсіс Пикабиа (1879-1953) постійно скандализировали американську публіку. Пикабиа виконував абстрактні акварелі і «механоморфные» композиції, які виглядали точнісінько як інженерні схеми. Цих двох художників з повним правом можна вважати мешканцями інтернаціонального «Дадаленда», як назвали пізніше сферу поширення ідей дадаїзму.

Космополітизм дада різко протистояв державного націоналізму Франції, Італії, Німеччини. Пафос загального заперечення, посилений поразкою Німеччини у війні, привів у центри дадаїзму, що виникли в Берліні, Кельні і Ганновері, самих різних художників. Вони випускали «Дада-альманах» та багато журналів, в тому числі «Вентилятор», «Дада під відкритим небом», «Мерц». На виставках дадаїстів можна було бачити антивоєнні карикатури Георга Гросса, асамбляжі Отто Дікса, фотомонтажі Рауля Хаусмана (1886-1971), абстракції Василя Кандинського, Пауля Клее.

Ханс Арп вперше показав живописні композиції, виконані за принципом «автоматичного письма»: художник як би відключав

свідомість і творив імпровізації із плям та ліній, не керуючись ніякої попередньо поставленим завданням.

Курт Швиттерс (1887-1948) в Ганновері з різних відходів - зволікань, мотузочок, квитків, консервних кришок - робив колажі, яких на відміну від кубістичні композицій фарба перестала служити мальовничим завдань. Вона лише накладалася зверху на весь цей предметний рельєф. Свої художні об'єкти Швиттерс називав «мерцы» (скорочення німецького слова Kommerzbank - «комерційний банк»).

Художник з Кельна Макс Ернст (1891 - 1976) був невичерпним винахідником: в одному творі він з'єднував різні матеріали, техніки і методи, наприклад, рисунок, гравюру, журнальну репродукцію. Предмети виривалися із звичного середовища і вступали в нові зв'язки. Художник називав це «випадковою зустріччю двох різних реальностей на невідповідному плані».

На знаменитій виставці дадаїстів 1920 р. в Кельні Ернст виставив близько двадцяти робіт, серед яких були і просто укріплені на мольбертах форми для випічки. А у розпорядження публіки він надав сокира, пропонуючи розтрощити за бажанням будь - «твір». Вхід на виставку йшов через чоловічий туалет, де оголена дівчина встигала вилаяти ошелешеного відвідувача. В залі стояв акваріум, в якому плавав жмут волосся, на поверхні води колыхалась дерев'яна рука, а на дні валявся будильник. Автор цього експоната Йоганнес Теодор Бааргельд (1893 - 1927) назвав його «Флюидоспектрик».

У 1919 р. в Парижі утворилася група «абсолютних дадаїстів», в яку увійшли Луї Арагон, Андре Бретон, Поль Елюар та інші літератори. Приїзд в Париж Тцара, Дюшана, Пикабиа, Ернста, участь у виставках Хуана Гріса, Фернана Леже підтримали вплив дадаїзму у Франції. Але дуже скоро Всередині руху намітився розкол. Полемізуючи з Тцара, який продовжував наполягати на повній безсистемності творчості й запереченні всього і вся, Бретон і його товариші говорили про необхідність нового знання і ставилися до своїх вишукувань цілком серйозно. Так у надрах дадаїзму зародилося ще один потужний художній напрям XX ст. - сюрреалізм.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»