Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Зарубіжне мистецтво

Піт Мондріан і неопластицизм

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

Представники неопластицизма дотримувалися не багатьох принципів: в їх живописних творах лінії перетинаються перпендикулярно, палітра обмежується червоним, синім і жовтим, тобто трьома чистими основними кольорами (допускаються також білий, чорний і сірий). Ліплення об'ємних форм мазком відкидалася - підкреслювалася площину. При відсутності симетрії композиції все ж були дуже врівноваженими. Такою злагодженістю, простотою і чистотою стосунків всередині полотна, на думку неопластицистов, досягалася універсальна гармонія, незалежна від окремої людини.

Один з провідних майстрів безпредметного мистецтва, засновник школи неопластицизма, нідерландський художник Піт Мондріан (1872-1944) розпочав свій творчий шлях у стінах Державної академії мистецтв в Амстердамі. Ранні його роботи виконані в манері старих голландських майстрів («Лісовий струмок», 1888 р.). Але популярність молодому художнику принесли не академічні сюжети, а так звані вечірні пейзажі. У сутінках, в променях західного сонця Голландія - її дюни, дерева, вітряні млини - постає загадково-поетичній («Вечір на березі Гейна», 1906 р.). Один з перших критиків творчості Мондріана помітив, що його пейзажі «перевертають душу, зворушують до її глибинних куточків».

У 1911 р., в Амстердамі Мондріан взяв участь у Міжнародній виставці сучасних художників, де були представлені також кубістичні твори Пабло Пікассо, Андре Дерена, Жоржа Шлюбу. Познайомившись з роботами кубістів, Мондріан і сам почав експериментувати з формами, спрощувати їх. По-різному поєднуючи площині зображуваних предметів, він домагався враження структурної, ритмічної чіткості («Пейзаж. Дерева», 1911 - 1912 рр..).

Поступово з його робіт зник навіть натяк на реальну форму. Композиції серії «Море» (1914) по суті своїй вже абстрактні. Враження від відблисків світла на коливної поверхні моря художник виразив чергуванням горизонтальних і вертикальних штрихів, іноді хрестоподібно перетинаються.

У 1917 р. Мондріан разом з архітектором, скульптором і живописцем Тео ван Дусбургом (1883-1931) став одним із засновників групи «Стиль» - об'єднання художників і архітекторів. До нього увійшли також архітектори Пітер Ауд, Герріт Ритвелд, скульптор Георг Вантонгерлоо та інші майстри. Метою групи «Стиль» було створення форм, очищених від усього випадкового і довільного. Архітектори відмовилися від замкнутої коробки будівлі і замінили її комплексом взаємопов'язаних обсягів. Скульптурні композиції Вантонгерлоо - це пересічні прямокутні форми. Свої теоретичні погляди «Стиль» прагнув поширити і на інші області мистецтва, пропонуючи скрізь і всюди слідувати порядку, простоті і ясності.

У першому ж номері журналу, названого по імені групи, Мондріан опублікував свою статтю «Неопластицизм в живописі» - так з'явився термін «неопластицизм». У цій та інших теоретичних роботах (наприклад, у книзі «Мистецтво та життя. Нове мистецтво - нове життя», 1931 р.) майстер наполегливо стверджував, що гармонію світу можна відобразити тільки прямокутними абстрактними композиціями.

У так званих яскравих полотнах насичені кольором гладкі площині Мондріан укладав у жорстку чорну сітку, домагаючись цим враження сяяння, світіння кольору («Композиція червоного, жовтого, синього і чорного», 1921). У 30-х рр. художник розривав або подвоював чорну лінію, прагнучи до більш різким контрастам. При цьому на відміну від «яскравих» він робіт обмежувався двома, а частіше одним кольором («Композиція з синім», 1937 р.). За думку Мондріана, «колір повинен бути вільний від індивідуальності, від особистих емоцій, він повинен виражати лише всеосяжний спокій». Своїми кольоровими «гратами» майстер оформив і інтер'єр власної майстерні в Парижі, куди переїхав у 1919 р.

Незважаючи на увагу публіки до непластичних робіт і регулярне участь художника у виставках, засоби до існування йому доставляли акварельні натюрморти з квітами. Лише через десять років абстракції Мондріана стали знаходити попит, але матеріального благополуччя вдалося досягти лише незадовго до смерті, в Америці. Тут Мондріана називали самим знаменитим іммігрантом. У 1942 р. з успіхом пройшла його перша в житті персональна виставка. У США художник працював над великими композиціями: «Нью-Йорк-сіті» (1941 - 1942 рр..), «Бродвей бугі-вугі» (1942), «Перемога бугі-вугі» (1943 р.). Тепер лінії, як би підкоряючись пленившим його ритмами джазу і бугі-вугі, дробляться маленькими кольоровими квадратиками, чорна сітка стала необов'язковою.

Мистецтво Мондріана багато в чому вплинуло на сучасну живопис, архітектуру і дизайн.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»