Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Зарубіжне мистецтво

Пабло Пікассо

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

(1881-1973)

 

Історія мистецтва знає не так вже багато майстрів, які за життя були визнані класиками. У XX ст. це, безумовно, Пабло Пікассо.

Пікассо народився в місті Малазі на півдні Іспанії. Перші уроки живопису він одержав від батька - Хосе Руїса, вчителя малювання і майстра декоративних розписів. (Пікассо - це прізвище матері художника, ранні роботи він підписував Пабло Руїс або Руїс-Пікассо.) У чотирнадцять років юнак вступив в школу витончених мистецтв Ла-Лонха в Барселоні, однак незабаром залишив її, розчарувавшись в рутинній академічній системі навчання. Потім навчався в мадридської Королівської академії мистецтв Сан-Фернандо, але і пішов звідти. Справжньою школою для нього стала художня життя Парижа, куди він вперше потрапив у 1900 р. В цей час, на рубежі століть, саме тут народжувалося нове мистецтво.

Молодий живописець дуже скоро виробив власну манеру зображення. Період з 1901 по 1904 р. критики пізніше назвуть «блакитним період» творчості Пікассо - по пануючому блакитного кольору його картин. Тоді художник ще не остаточно влаштувався в Парижі і часто жив і працював у Барселоні. Мотиви його творів того часу незвичні для французької живопису, але типові для іспанської традиції. Самотність, безталання, фізична убозтво персонажів («Сніданок сліпого», 1903; «Жебрак старий хлопчиком», 1903; «Двоє», 1904 р., і ін) не заступають їх людяності, і схвильовано-співчутливе ставлення художника до своїх героїв передається глядачеві.

Головний засіб виразності в роботах Пікассо «блакитного періоду» - лінія. Монохромність (однобарвність) картин лише підкреслює напружену силу замкнутого контуру.

У 1905-1906 рр. Пікассо вже постійно жив у Парижі. На дверях його скромного ательє на Монмартрі (районі в Парижі, де селилися бідні художники, літератори, музиканти) висіла табличка: «Місце зустрічі поетів». Серед друзів Пікассо - поети-авангардисти Гійом Аполлінер, Жан Кокто, Поль Елюар. Він зблизився з художниками молодого покоління і незабаром став центральною фігурою цієї спільноти.

Поступово Пікассо змінив кольори палітри на яскраво-золотисто-рожеві (звідси і назва - «рожевий період»), загальна сумна тональність картин пом'якшилася. Головні персонажі «рожевого періоду» - бродячі артисти, циркачі. Їх бідний і вільний світ згуртований міцними узами душевної спорідненості, братства, загальної долі і праць. Художник зображував їх на фоні дивних пустельних ландшафтів. Ця, здавалося б, реальна середовище виглядає як інша планета, загадкове простір, що відділяє його наївних і мудрих героїв від всіх інших людей.

В кінці «рожевого періоду» Пікассо з'явилися картини, навіяні античною класикою, - з оголеними юнаками, провідними і купающими коней («Хлопчик з конем», 1905-1906 рр.; «Водопій», 1906 р.), з оголеними дівчатами. Тут немає щемливої жалості, неприкаяність і трагізму. Поезія античного міфу ще не раз увійде в творчість художника, постійно повертаючи його до неминущим цінностям, до краси, сповненої гідності.

Майстер звертався і до скульптури, яку називав «коментарем до живопису», багато працював у графіку. Як і деякі інші художники його покоління, він зачарувався африканської скульптурою, виявивши в ній наївну чистоту і безпосередність, здатні оновити художню свідомість.

У 1907 р. протягом дуже короткого часу Пікассо написав полотно «Авіньйонські дівчата», що викликала гучний скандал. З цієї дати ведеться відлік історії кубізму.

Пізніше, в період так званого аналітичного кубізму, ускладнюючи свою задачу, Пікассо дробив зображення, перетворюючи його в мозаїчний візерунок. Така «Дівчина з віялом» (19Ю р.). Пікассо- .. кубіст расчленяет форму, щоб відчути і точніше передати складову її матерію. Але руйнівний початок тут не головне. Важливіше, що з мозаїки деталей художник творить на полотні нову гармонію і нову форму.

У третій кубистический період своєї творчості - період синтетичного кубізму - крім картин Пікассо створив серію колажів. Обривки газет, візитні картки, тютюнові обгортки, «вмонтовані» в картини, в його руках ставали ефектним художнім засобом. Парадоксально і несподівано він поєднував реальні предмети з барвистою поверхнею («Мандоліна і кларнет», 1914; «Голова бика», 1943).

У 1917 р. російський театральний і художній діяч Сергій Павлович Дягілєв запросив Пікассо зробити декорації і костюми до балету «Парад» на музику Еріка Саті (лібрето Жана Кокто). Прем'єру супроводжував скандал. «Ожилий кубізм» на сцені шокував публіку. А завісу, на який Пікассо «вивів» улюблених персонажів «рожевого періоду» - Арлекіна, гітариста, жонглера, маленьку акробатку, а також білого крилатого коня, викликав невдоволення побратимів-художників. Вони вважають це зрадою суворим принципам кубізму.

Мабуть, для подібних закидів були підстави. Ніколи Пікассо не відчував себе замкненим у рамках якоїсь однієї течії. Так, в оформленні балету «Парад» проявився його інтерес до класичного мистецтва, а в 20-30-х рр. у творчості майстра стали помітні сюрреалістичні тенденції. Художня манера, методи і прийоми змінювалися поза видимої логіки і часто співіснували одночасно. Поета Володимира Маяковського, побував у 1922 р. в майстерні Пікассо, здивувало, що він не знайшов у майстра ніякого «періоду»: «Самими найрізноманітнішими речами сповнена його майстерня... І всі ці речі позначені одним роком». Світ змінювався на очах, і мистецтво Пікассо жваво відгукувалися на події свого часу.

У 1936 р., коли в Іспанії почалася громадянська війна, Пікассо підтримав республіканців, виступивши проти прихильників генерала Франка. Вночі 26 квітня 1937 р. німецькі літаки розбомбили Герніку, маленьке містечко на півночі Іспанії. Загинули дві тисячі жителів, були знищені пам'ятники старовини, архіви. Картина «Герніка» (1937 р.) - полотно величезних розмірів (майже вісім метрів у довжину і три з половиною у висоту) - пронизане насильством, воно випромінює жах і біль. З усього різноманіття кольорів художник використовував тут тільки білий, чорний і сірий. У мозаїці фрагментів виділяються фігури біжить жінки, пораненої коні, загиблого воїна, матері, ридаючій над бездиханним тілом малятка... При символічності і алегоричності, при всій незавершеності окремих деталей картина руйнування виглядає приголомшливо достовірно. Через кілька років у Парижі під час обшуку у Пікассо німецький генерал, вказуючи на репродукцію «Герніки», запитав: «Це ви зробили?». Художник відповів: «Ні, це зробили ви!». Прямий протилежністю «Герніці» але настрою є мальовничий ансамбль (двадцять сім панно і картин), виконаний у 1946 р. для замку княжої сім'ї Грімальді в Антіб - курортному місті на Середземноморському узбережжі Франції. Назва панно в першому залі замку - «Радість буття» - визначає тему всього ансамблю. Тут фавни, що грають на сопілці, численні оголені жіночі фігури, мешканці моря і казкові істоти, які живуть в гармонії з природою.

Протягом усього життя Пікассо з захопленням займався графікою. «Я не знаю - чи хороший я живописець, але я хороший художник», - стверджував Пікассо.

Вишукана, трепетна контурна лінія відрізняє його офорти до твору давньоримського поета Овідія «Метаморфози» (1930 р.), 1933-1934 рр. за замовленням Амбруаза Воллара Пікассо створив сто офортів, які були видані окремим альбомом під назвою «Сюїта Воллара». Майстер використовував різні прийоми: на одному аркуші поруч з легким силуетом контурним могла з'явитися фігура, виконана густої темної штрихуванням.

Дух руйнування, загроза світової катастрофи, чуйно уловлені художником, вилилися в образи фантастичних агресивних чудовиськ в серії «Мрії і брехня генерала Франко» (1937 р.).

Тема «Художник і його модель», в якій втілилися роздуми Пікассо про таємницю життя і мистецтва, проходить через усю творчість майстри. Їй присвячені офорти з «Сюїти Воллара» (сорок шість аркушів називаються «У майстерні скульптора», ще чотири зображують «Рембрандта і молоду жінку») і не включені в неї композиції, створені тоді ж. В циклі «Людська комедія» (1953-1954 рр.) Пікассо знову повернувся до цієї теми.

Починаючи з 1947 р. Пікассо десять років жив у Валлорисе, місті на півдні Франції. Тут у 1952 р. в старій, вже давно не діє капелі, він розписав стіни крипти - невеликого коридору під склепінчастого вівтарем. В одній композиції представлені персонажі та атрибути «Війни» - похоронні дроги, силуети погромників, сама Війна з закривавленим ножем і лицар Світу, преграждающий їй шлях. Інша зображує «Світ» - танцюють і грають чоловічків, крилатий кінь. На стіні в кінці коридору - сонце з променями-колоссям. Як зізнався одного разу сам художник, він бажав, щоб люди входили в його «Храм миру» зі свічками і крок за кроком висвічували з темряви фрагменти розпису. У Валлорисе Пікассо захопився мистецтвом кераміки. На блюдах, вазах і чашах знову і знову з'являлися його улюблені персонажі - фавни і кентаври, тореадори і фантастичні жінки, бики та голубки. Керамічні майстерні в Валлорисе, зберігши «марку» Пікассо, продовжують тиражувати вироби, придумані художником.

Іспанія і Франція з рівним правом називають Пабло Пікассо «своїм» майстром. Сам же він став для сучасників уособленням поняття «художник XX століття».

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»