Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Зарубіжне мистецтво

Кубізм

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

До початку XX століття - час народження кубізму - майстра попереднього покоління вже сильно похитнули раніше непорушні основи європейської живопису. У ті ж роки в Європі стала дуже популярною традиційна африканська скульптура. Вона давала приклад вільного поводження з формою: так, голова статуї могла бути більше тіла, і при цьому фігура виглядала дуже виразно. Безпосереднім поштовхом до появи кубізму послужили дві великі виставки Поля Сезанна - в 1904 і 1906 рр. Його слова «трактуйте природу за допомогою циліндра, кулі, конуса...» можна вважати своєрідним епіграфом до всіх подальшим творчим шукань нового напряму.

У 1907 р. молодий іспанський художник Пабло Пікассо, влаштувався в Парижі, показав друзям своє незакінчене полотно «Авіньйонські дівиці». Він відкинув ілюзорну тривимірність, перспективу, світлотінь. Поверхня великої картини - і фон, і тіла п'яти оголених жінок - була розсічена на геометричні сегменти. Виглядали «дівиці» як грубо витесані древні ідоли.

Навіть найчутливіші знавці сучасного мистецтва - поет Гійом Аполлінер (майбутній теоретик кубізму) і російський колекціонер Сергій Іванович Щукін - були не в змозі негайно оцінити революційне значення мальовничій примхи Пікассо. А деякі художники визнали картину насмішкою над їх серйозними експериментами. Цікаво, що серед останніх виявився молодий фовист Жорж Брак (1882-1963). «Ти пишеш картини, ніби хочеш змусити нас з'їсти клоччя або пити гас», - докоряв він Пікассо, який у своїх роботах продовжував рішуче дробити предмети і фігури на складові частини, спрощувати їх до строгих геометричних орз: кубів, конусів, півсфер, циліндрів.

Однак через короткий час Шлюб привіз з подорожі «по сезанновским місць» і показав на своїй персональній виставці 1908 р. пейзажі, створені тим же методом. (У рецензії критика Луї Вокселя на виставку Шлюбу і з'явилося вперше слово кубізм. А цей ранній етап його розвитку пізніше назвали сезанновским) Слідом за Пікассо Шлюб хотів повернути в сучасну живопис те, що вона втратила після імпресіонізму, - відчуття густини тіл, наповненості обсягу. Художники вирішили заново затвердити на полотні міцність і стабільність матерії.

Через два роки кубістичні об'єкти Пікассо і Брака вже не можна було назвати стабільними. Контури в їх картинах стали переривчастими, Межі ж поставали не визначених законами перспективи ракурсах, а розгорталися в бік глядача. Великі цільні обсяги тепер розпадалися на безліч дрібних, як у «Портрет А. Воллара» (близько 1910 р.) і «Акордеоніста» (1911) Пікассо, в «Натюрморті зі скрипкою і глечиком» (1910 р.) Жоржа Шлюбу. Глядачеві давали можливість розглянути, з чого складається форма, «обмацати» її очима з різних сторін і навіть побачити один предмет крізь інший. Ця стадія розвитку кубізму отримала назву аналітичного кубізму. Часом дробовому ритмі перерізів вже ледве можна було розрізнити саму форму, і тоді художники стали робити деякі впізнаваними деталі, здатні натякнути на зображуваний предмет, наприклад колки скрипки або шийку пляшки. Потім вони почали вводити в живописні полотна реальні предмети (коробочки, деталі музичних інструментів і т. д.) і матеріали різної фактури (папір, дерево, тканина). Наприклад, в картині Шлюбу «Пляшка, стакан і трубка» (1913 р.) самі ці предмети зображені сухо і схематично, немов намальовані олівцем. А головний акцент художник робить на газетних вклейках і рельєфі дверній панелі, які поміщені на першому плані. Колаж став вельми популярним в середовищі кубістів. Так крок за кроком підійшов до кубізм наступного своєму етапу - синтетичному. Тут образ вже не розкладається, збирається, синтезується з окремих атрибутів, характерних деталей (Ж. Шлюб «Композиція з трефовым тузом», 1913 р.).

Якщо в сезанновский період кубізму будинки, дерева, гори, людське тіло, посуд б складалися з однієї універсальної матерії, а художника займала тільки форма, обсяг, то тепер важливо було відчути саме різний якісний склад предметів. Поєднання різних поверхонь на полотні були дуже декоративні. Ця риса кубістичної живопису ще яскравіше проявилася в овальних композиціях. Їх навіть стали іменувати рокайльным кубізм - по назві самого химерного і схильного до прикрас стилю (П. Пікассо «Музичні інструменти», 1912 р.)

Яскравими представниками кубізму у Франції були Хуан Гріс (1887-1927), Фернан Леже, Робер Делоне (1885-1941), Луї Маркуси (1878-1941). Вони, як і багато інших художників, привносили свої нюанси і особливості розвиток цього напряму.

Деяких художників кубістичні експерименти з формою поступово призвели до беспредметному, абстрактного мистецтва. Адже якщо глядачеві дозволено розглянути предмет одночасно з різних точок зору, а точок таких може бути скільки завгодно, то в цьому нескінченному «перерахування» ракурсів сам предмет просто загубиться, зникне.

Прорив з кубізму в область абстракції стався через орфизм. Так поет Гійом Аполлінер назвав творчу манеру Робера і Соні Делоне (1885-1979), вважаючи, що їхні твори, подібно музиці давньогрецького героя Орфея, захоплюють і зачаровують людей, наповнюючи їх серця радістю. Сам Робер Делоне не дуже довіряв цим визначенням і іменував своє мистецтво чистої живописом, рухом кольору в світлі, симультанной (від франц. simultane - «одночасний»), а іноді, граючи словами, синхромной (від греч. «син» - «разом» і «хрому» - «колір») живописом. Сенс її полягає в тому, що при погляді на предмет художник насамперед, пам'ятаючи про закони фізики, витягує розкладений на складові кольору світловий потік. Теорія «чистого живопису», як і багато інші теорії модернізму, не дуже зрозуміла і не дуже конкретна. Але картини подружжя Делоне самі по собі не потребують пояснень. Багатоколірні кола, схожі на веселі дитячі м'ячики, райдужні арки, спіралі святково яскраві і радісні. А парижанки, які хизувалися «симультанних» вбраннях з ательє Соні Делоне, зовсім не замислювалися про значення термінів. Більшість мистецьких течій, що виникли на початку XX століття, залишилися лише короткими епізодами в бурхливій біографії століття. Кубізму ж судилася довга життя. І в сьогоднішньому мистецтві часто можна спостерігати його результати пластичних експериментів.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»