Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Зарубіжне мистецтво

Експресіонізм

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

В історії мистецтв термін експресіонізм (від лат. expressio - вираз) застосуємо до широкому колу явищ. І все ж певна течія в образотворчому мистецтво експресіонізм об'єднує насамперед творчість групи художників, працювали в Німеччині перед Першою світовою війною.

З кінця XIX ст. у німецькій культурі склався особливий погляд на витвір мистецтва. Вважалося, що воно повинно нести в собі лише волю творця, створюватися «з внутрішньої необхідності», яка в коментарях і виправданнях не потребує. Одночасно відбувалася переоцінка естетичних цінностей. З'явився інтерес до творчості готичних майстрів, Ель Греко, Пітера Брейгеля Старшого. Заново відкривалися художні достоїнства екзотичного мистецтва Африки, Далекого Сходу, Океанії. Все це відбилося на формуванні нової течії в мистецтві.

Експресіонізм - це спроба показати внутрішній світ людини, його переживання, як правило, в момент граничного духовного напруги. Своїми попередниками експресіоністи вважали і французьких постімпресіоністів, і швейцарця Фердинанда Ходлер, і норвежця Едварда Мунка, і бельгійця Джеймса Энсора. У экспрессионизме було багато протиріч. Гучні декларації про народження нової культури, здавалося б, погано узгоджувалися з настільки ж лютими проповідями крайнього індивідуалізму, з відмовою від дійсності заради занурення в суб'єктивні переживання. А крім того, культ індивідуалізму в ньому поєднувався з постійним прагненням об'єднуватися.

Першою значною віхою в історії експресіонізму вважається виникнення об'єднання «Міст» (ньому. Bracke). У 1905 р. четверо студентів-архітекторів з Дрездена - Ернст Людвіг Кірхнер, Фріц Блейль, Еріх Хеккель і Карл Шмідт-Ротлуфф створили щось на зразок середньовічної цехової комуни - разом жили і працювали. Назва «Міст» запропонував Шмідт-Ротлуфф, вважаючи, що воно виражає прагнення групи до об'єднання всіх нових художніх течій, а в більш глибокому розумінні символізує її творчість - «міст» мистецтво майбутнього. У 1906 р. до них приєдналися Еміль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген і інші художники.

Хоча об'єднання з'явилося одразу ж за виступом паризьких фовістів в Осінньому салоні, представники «Мосту» стверджували, що діяли самостійно. У Німеччині, як і у Франції, природне розвиток образотворчого мистецтва призвело до зміни художніх методів. Експресіоністи також зреклися світлотіні, передачі простору. Поверхня їх полотен здається обробленої грубої пензлем без всякої турботи про витонченість. Художники шукали нові, агресивні образи, прагнули висловити засобами живопису тривогу, дискомфорт. Колір, експресіоністи вважали, володіє власним змістом, здатний викликати певні емоції, йому приписували символічне значення.

Перша виставка «Мосту» відбулася в 1906 р. в приміщенні заводу освітлювальної апаратури. І ця і наступні виставки мало цікавили публіку. Лише експозиція 1910 р. була забезпечена каталогом. Але з 1906 р. «Міст» щорічно видавав так звані папки, кожна з яких відтворювала роботи одного з членів групи.

Поступово члени «Мосту» перебиралися в Берлін, що став центром художнього життя Німеччини. Тут вони виставлялися в галереї «Штурм» (нім. «буря»).

У 1913 р. Кірхнер опублікував «Хроніку художнього об'єднання «Міст»». Вона викликала різку незгоду інших «мостовцев», порахували, що автор занадто завищив оцінку власної ролі в діяльності групи. В результаті об'єднання офіційно припинила існування. Між тим для кожного з цих митців участь у групі «Міст»

виявилося важливою віхою творчої біографії.

Провідний художник і теоретик групи Ернст Людвіг Кірхнер (1880 - 1936) крім навчання на архітектурному відділенні Вищої технічної школи в Дрездені у 1903-1904 рр. брав уроки живопису в одній з художніх шкіл Мюнхена. У його ранніх живописних роботах відчувається сильний вплив Мунка і Ван Гога. Під час поїздки в Нюрнберг на нього зробили приголомшуюче враження гравюри старих німецьких майстрів, причому не стільки відбитки, скільки самі друковані дошки - їх ваговита, груба виразність. Кірхнер зайнявся графікою, заразивши цим захопленням та інших представників «Мосту».

Робота над гравюрами допоміг художникові віднайти власну мальовничу манеру: яскраві кольорові площини на його полотнах часто обмежені широким різким контуром - чорним або білим. У картинах Кірхнера немає глибини простору, якого він завжди ніби боявся. Навпаки, художник як би «виштовхував» фігури на глядача. Малюнок нарочито простий, по-дитячому простодушний. І з такою ж дитячою любов'ю до яскраво розфарбованим поверхнях він вибудовував свою палітру,

У 1937 р. гітлерівське уряд конфіскував більше шестисот робіт Кірхнера, присвоївши їм ярлик «дегенеративности». Удар був занадто важкий. На початку 1938 р. майстер покінчив з собою.

«Мій прекрасний, мій трагічний світ» - так визначив одного разу Еміль Нольде (1867-1956) образи, які народжувалися в його душі. Еміль Ханзен (це її справжнє прізвище) народилася в селі Нольде на півночі Німеччини. Закінчивши школу художньої різьби, він почав працювати на меблевій фабриці. (Щоб отримати повноцінне художнє освіту, Нольде вже в зрілому віці відвідував приватні школи Дахау, Мюнхена, Парижа і Копенгагена.) Традиційні методи різьблення по дереву вплинули на його мальовничу манеру. Як і в роботах середньовічних майстрів-ремісників, у Нольде містичне, піднесене поєднується з наївним, побутовим.

Груба виразність, спотворення форми і кольору як прояв напруженого почуття - всі ці риси, характерні для експресіонізму, у Нольде проявляються у вищій мірі. Саме тому молоді художники об'єднання «Міст» так наполегливо запрошували його взяти участь у діяльності їх групи (правда, він відійшов від неї через рік).

Нольде часто звертався до релігійної тематики. З 1908 по 1912 р. він написав двадцять п'ять робіт на біблійні сюжети, у тому числі серію з дев'яти картин «Життя Христа» (1912), яка обурила церковних ієрархів і була знята з виставки в Брюсселі.

У 1910-1911 рр. художник створив серію экспрессионистических пейзажів, а після 20-х рр. пейзаж став основною темою його творчості. Зазвичай у Нольде природні стихії - земля, вода, небо - стикаються один з одним, немов прагнучи злитися воєдино. Він багато подорожував - побував на Далекому Сході, на островах Тихого океану, в Росії. Враження від поїздок відбились у його роботах. «Мої картини з первісними людьми і акварелі так правдиві та терпки, - писав він, - що їх неможливо повісити в якому-небудь пахучому салоні».

В останні роки життя, віддалившись в село Зеебюле (біля рідної Нольде), він виконав близько півтори тисячі маленьких акварелей, які називав «написаними картинами», - фантастичні пейзажі зображення людини, найчастіше теж ірреальні.

Експресіонізм вплинув на творчість різних майстрів, не входили ні в які угруповання. Були й такі, хто брав участь у загальних починаннях лише короткий час (як це сталося з Нольде), і ті, хто, не задовольнившись однією програмою, намагався знайти більш досконалі форми організації творчих спілок.

Природжений лідер, талановитий організатор, російська художник Василь Васильович Кандинський став засновником кількох художніх об'єднань: «Фаланга» (1901 - 1904 рр..), «Нове мюнхенська мистецьке об'єднання» (1909-1911 рр.), значну частину якого складали вихідці з Росії, і, нарешті, «Синій вершник» (1911 -1914 рр..).

По суті, «Синій вершник» (ньому. Blauer Reiter) представляв собою редакційну групу однойменного альманаху. (Назва запропонували Кандинський і художник Франц Марк - обидва любили коней і віддавали в живопису перевагу синьому кольору.)

Встиг вийти лише перший номер у 1912 р., а на початку 1914 р. він вийшов повторним виданням. Випустити другий номер завадила війна. Проте художники, які згуртувалися навколо «Синього вершника», помітно вплинули на розвиток європейського мистецтва.

Альманах «Синій вершник» виявився в числі перших програм авангардистів. Він ставив завдання довести, що «питання форми в мистецтві вторинний, первинний - питання змісту».

Художники висловлювалися про особливості сучасного мистецтва: важливої ролі кольору, відмову від спроб наслідування реальним формам. Вони аналізували абсолютно різні твори мистецтва, від середньовічної готики аж до лубка, підтверджуючи їх приховане спорідненість у пошуках виразності. Саме тоді вперше в ранг високого мистецтва були зведені дитячі малюнки. Багато сторінок альманаху присвячений проблемам музики і театру, оскільки експресіоністи пропагували ідею спорідненості і мистецтв можливості їх синтезу.

Було оголошено про створення нової, «інтернаціонального мистецтва», що поєднує в собі різні напрями.

Дійсно, у виставках під емблемою «Синього вершника» крім його організаторів - Кандинського, Франца Марка (1880-1916) і Серпня Макке (1887-1914) - брали участь швейцарсько-німецький художник Пауль Клеї, австрійський композитор Арнольд Шенберг, а також відомі російські художники Давид і Володимир Бурлюки, Казимир Малевич, Михайло Ларіонов, Наталія Гончарова, французькі кубісти Пабло Пікассо, Жорж Шлюб і Робер Делоне, представники інших об'єднань.

У 1933 р. нацисти, які прийшли до влади в Німеччині оголосили експресіонізм поза законом. Кампанія проти його представників увінчалася цинічною акцією: в 1937 р. була організована велика виставка робіт експресіоністів та інших представників авангарду під назвою «Дегенеративне мистецтво». Виставлені на ній картини підлягали знищенню. Багато хто з них дійсно загинули, а частина творів була продано за кордон. У 1992 р. вони на деякий час повернулися з різних зборів в Берлін, щоб «взяти участь» в експозиції-спогаді про акції 1937 р. Тоді панорама руху постала у всій своїй широті і багатозначності, показавши, що це гірке, трагічне мистецтво, в повній мірою відбило настрої свого суперечливого часу, захоплює і вражає сьогоднішнього глядача.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»