Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Зарубіжне мистецтво

Паризька школа

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

Паризька школа - не напрям, не метод і не стиль. Так називають численну групу художників з усіх кінців світу, приїхали в Париж на початку XX ст. Саме Париж допоміг кожному з них знайти творче обличчя.

Постійне спілкування художників, розбіжності і в той же час взаємна підтримка створювали унікальні умови творчого змагання. Тут перепліталися біографії, виникали численні нові течії. Художня інформація поширювалася стрімко, і можна зрозуміти, чому ситуація в мистецтві часом змінювалася протягом місяців.

Творчість голландця Піта Мондріана, мексиканця Дієго Рівери, румуна Костянтина Брынкуши (Бранкузі), іспанця Хуана Гріса, вихідців з Росії Осипа Цадкина, Хаїма Сутіна і Марка Шагала, італійця Амедео Модільяні і багатьох інших представників паризької школи становить золоті сторінки історії мистецтва.

Амедео Модільяні (1884-1920) народився в Ліворно, навчався живопису у фахових майстерень Флоренції і Венеції. У Парижі, куди Модільяні прибув у 1906 р., окрім картин він створив серію витончено стилізованих кам'яних голів, дуже схожих на ідоли з острова Пасхи. Тільки відсутність коштів змусило майстра відмовитися від скульптури - матеріали були дороги. Одним з найбільш плідних періодів своєї творчості Модільяні зобов'язаний дружбу зі скульптором Брынкуши; дослідники досі не дійшли однозначного висновку, хто з них на кого вплинув.

У 10-х рр. Модільяні, так і не пристав ні до одного з існували напрямків, знайшов власний стиль. Малюнок в його полотнах головує над кольором: вишукані фігури змальовані гнучкої безперервної лінією, здатної виявити і підкреслити об'єм форми. Модільяні писав і малював головним чином портрети і оголену натуру. На його картинах шиї натурниць перетворюються в лебедині, особи - витягнуті овали, голови граціозно схиляються. А очі він зазвичай залишав без зіниць. І при настільки явній схематизме, умовності зображень, всі вони, за твердженням сучасників, володіли безумовним схожістю з моделями. Герої портретів Модільяні, що стоять або сидять нерухомо, немов на старих фотографіях, часто показані в кутах приміщень і справляють враження неприкаяності, крихкість і беззахисність перед навколишнім світом.

Як це не гірко, попит на картини Модільяні виник після трагічною ранньої смерті майстра і самогубства слідом за тим його юної дружини (роботи почали скуповувати вже в день похорону художника). Ці сумні події, а головне сама творчість Модільяні, створили з його імені легенду.

У долі Хаїма Сутіна (1893 - 1943), який приїхав до Парижа 1913 р., важливу роль зіграли зустріч і дружба з Модільяні, який допоміг на перших порах емігрантові з Росії. Сутін, син бідного штопальщика з білоруського містечка Сміловичі, очевидець єврейських погромів, дуже схожий на героїв своїх картин - безправних, убогих і самотніх.

На картині «Пиріжник в блакитному ковпаку» (1922-1923 рр..) зображений хлопчик з величезними стирчать вухами. У нього серйозне витягнуте личко, тужливі очі й покірно складені ручки. «Робочий одяг» - білий халат і високий ковпак - явно велика йому. Незграбність маленького кондитера ще більше підкреслюється виразністю палітри - прекрасними переливами білого з блакитними тінями в складках тканини. Але вона в той же час огортає його магічним ореолом симпатії і теплого співчуття.

З лютою енергією художник накладає довгі взвихренные мазки, відображаючи на полотні криваву тушу, підвішену в крамниці м'ясника («Туша бика», 1924 р.). Цей пристрасний напір, рівного якому немає в сучасного живопису, і насичені фарби - червона, чорна, біла, жовта - народжують відчуття кари, тривоги, насильства, жорстокості.

Одного разу Сутіна запитали: «У вашому житті були якісь нещастя?». «Як вам це могло прийти в голову? - здивувався він. - Я все життя був щасливою людиною». Знаючи повну позбавлень долю митця, все ж доводиться погодитися з такою парадоксальною самооцінкою. Адже життя його була завжди наповнене творчим змістом.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»