Вся бібліотека

Зміст

 

Енциклопедія для дітей. Т. 7. Мистецтво. Ч. 2.

Архітектура, образотворче та декоративно-прикладне мистецтво 17 - 20 століть


Видавництво АВАНТА+

 

Зарубіжне мистецтво

Анрі Матісс

 

 

Пов'язані посилання

 

«Загальна історія мистецтв»

 

«Основи історії мистецтв»

 


Наскельна живопис

Мистецтво Стародавнього Китаю

Мистецтво Стародавнього Єгипту

Література Стародавнього Сходу

Шумерські таблички, папіруси

Культура індіанців майя Писемність (кодекси) майя

Еротика в мистецтві

Орнаменти та стилі (єгипетські, кельтські давньоруські орнаменти, рококо, бароко і т.д.)

Кельти

Дрезденська збройова палата

Цвінгер

Лондонська Галерея

Із зібрання Лувра

Колекція російських ікон 15-20 століть

Андрій Рубльов. Ікони

Фресковий живопис

 


Електронні альбоми

«Життя і творчість великих художників»

 


Галереї художників в нашій бібліотеці:

З історії реалізму в російській живопис 18-19 століть

Картини російських художників першої половини 19 століття

Картини російських художників 60-их років 19 століття

Картини Васнецова

Картини Врубеля

Картини Левітана

Картини Айвазовського

Картини Шишкіна

Картини Костянтина Васильєва

Картини Кустодієва

Картини Поленова
Картини Маковського
Картини Сєрова
Картини Бенуа
Картини Рєпіна
Картини Сомова
Картини Петрова-Водкіна
Картини Добужинського
Картини Богаєвського
Картини Філонова
Картини Бакста

Картини Коровіна
Картини Бурлюка
Картини Ап. Васнецова
Картини Нестерова
Картини Верещагіна
Картини Крижицького
Картини Куїнджі

Картини Рафаеля Санті
Картини Веласкеса

Картини Боттічеллі

Картини Ренуара

Картини Клода Моне

Картини Ієроніма Босха

Картини Поля Гогена

Картини Ван Гога

Картини Сальвадора Далі

Картини Густава Клімта

Картини Рубенса

Картини Дега

Картини ван Дейка

Картини Ежена Делакруа

Картини Дюрера

Картини Тулуз-Лотрека

Картини Шардена

Картини Рембрандта

Картини Мане
Картини Карла Шпіцвега
Картини Енгра
Картини Ф. Марка
Картини Ганса Гольбейна (Хольбейна) Молодшого
Картини Леонардо да Вінчі
Картини Аксели Галлена-Каллелы

Картини Хаїма Сутіна

 

 

(1869-1954)

 

Анрі Матісс народився в містечку Като-Камбрезі на півночі Франції. Його батько, торговець зерном і власник лавки, мріяв бачити сина адвокатом. У 1888 р. Матісс благополучно витримав іспит на факультеті права у Парижі і, повернувшись на батьківщину, вступив в адвокатську контору. Але незабаром він захопився живописом. Успіхи на курси малювання і підтримка вчителів зломили завзятість батька: Матісс отримав батьківське благословення на від'їзд до Парижа для занять мистецтвом. У 1892 р. художник відвідував вечірні курси Школи декоративного мистецтва, де подружився з Альбером Марку, а потім поступив в майстерню Гюстава Моро в Школі витончених мистецтв. Майстер наполягав, щоб його учні частіше бували в Луврі, і Матісс відточував своє мистецтво, копіюючи роботи старих майстрів. Але той же Моро вселяв учням: «Не замикайтеся в музеї, виходьте на вулицю». Вуличні замальовки Матісса, зроблені швидко і точно, виховали в ньому вміння спрощувати лінію. Вишуканій простоті вчили його і японські гравюри, що стали в той час дуже популярними в Європі.

У перші роки XX ст. Матісс познайомився і зблизився з Дереном, Руо, Вламинком та іншими художниками, що склали згодом групи фовістів. У 1903 р. він взяв участь у першому Осінньому салоні - щорічному огляді нового мистецтва. У 1904 р. відбулася його перша персональна виставка, не принесла, втім, успіху.

Літо 1905 р. Матісс разом з Дереном провів на півдні Франції, в Коллиуре. Скульптор Арістід Майоль, що жив неподалік, познайомив його зі своїми друзями, в колекціях яких були полотна Поля Гогена. Хоча Матісс і перш захоплювався роботами Гогена, але саме ці нові враження сильно вплинули на його творчість. Восени того ж року про Матіссе заговорили всі художні критики Парижа у зв'язку з виступом фовістів.

Портрет дружини художника вразив сучасників небаченими раніше різкими поєднаннями кольорів - синього, червоного і зеленого, - сміливим побудовою форм.

Сміливість колірних рішень відрізняє і безліч невеликих пейзажів, які художник привозив зі своїх поїздок до моря. Перше велике декоративне панно «Радість життя» (1905-1906 рр.), створене на тему поеми Стефана Малларме «Післяполудневий відпочинок фавна», - це зображення райської ідилії на тлі квітучої природи. Тут вперше пластику тел зазнала виразним спотворень. Художник підкреслив кожен рух, кожен контур лінією; вона іноді виглядає своєрідною рамкою, в яку поміщена форма.

Матісса по праву вважали главою фовістів. У 1906 р. в паризької майстерні на вулиці Севр відкрилася школа Матісса. «Один тон сам по собі є лише колір, - казав митець, - два тони - це вже співвідношення, це життя. Колір має значення лише в співвідношенні з сусіднім... Запам'ятайте свій перше враження... Це почуття - найголовніше».

Живописець остаточно відмовився від змішання квітів, світлотіні і дрібних деталей - ніщо не повинно було знижувати звучність фарби. Іншим виразним засобом у його картинах стала точно відпрацьована лінія. Удавана легкість, дитяча простота зображення добувалися наполегливою, напруженою працею. Працюючи з моделлю або з натурою, майстер прагнув створити на полотні максимально узагальнений образ, який передавав би саму сутність форми, її «знак», будь то рука, око або квітка. «Значущість художника вимірюється кількістю нових знаків, які він введе в пластичний мову», - говорив Матісс.

В 1908-1910 рр. за замовленням російського колекціонера С. В. Щукіна Матісс виконав два декоративних панно для його московського особняка - «Танець» і «Музика». А роком пізніше на запрошення Щукіна він відвідав Петербург і Москви, де зустрічався з багатьма художниками і назавжди був підкорений російської іконописом. У 1910 р. Матісс спеціально вирушив до Мюнхена, щоб побувати на виставці ісламського мистецтва і ще раз оцінити його площинну кольорову гармонію. Зробивши поїздки на північ Африки, Алжиру і Марокко, художник остаточно утвердився в думці, що його творчі пошуки засновані не на голих теоретичних вигадках, а на природних законах: яскравий полуденний світло, «стирає всі деталі і виявляє основне, відкривав чисті тони і чіткі контури. Всю цю барвисту декоративність, включаючи барвисті орнаменти арабських тканин і килимів, художник переніс на свої полотна.

Про живопису Матісса кажуть, що вона музична. Те ж можна сказати і про графіку. Його малюнки пером прості і вишукані. Часом майстру достатньо тонкого побіжного контуру, щоб зображення знайшло життя, «зазвучало».

У 1921 р. Матісс оселився в Ніцці, на Середземноморському узбережжі Франції. Він став відомим у всьому світі. Щорічно проходили його персональні виставки.

Матісса називали живописцем розкоші у світі, де панує злидні. Погоджуючись із таким визначенням, французький письменник Луї Арагон справедливо додавав: «...і світла - в світі, розтерзуваної мороком». Спокій духу панує в роботах художника навіть у трагічні роки Другої світової війни. Він уперто продовжував восславлять красу і цінність життя («Натюрморт з раковиною», 1940 р.; «Жінка з розпущеним волоссям», 1944).

«Потрібно вміти зберегти свіжість дитинства в сприйнятті речей, не втратити наївності», - сказав одного разу Матісс. В останні роки життя, коли художнику вже важко було писати олією, він став робити вирізки з кольорового паперу. Адже «малювати ножицями, врізатися прямо в колір» - це ще один спосіб знаходити ідеальні співвідношення кольору і лінії на площині. Не випадково майстер наполягав на терміні «декупаж», що означає «вирізки», «викрійки» (на противагу колажу - «наклеювання»).

В кінці життя Матиссу пощастило здійснити давню мрію про синтез мистецтв: у 1951 р. була освячена Капела чіткий у місті Вансе (поблизу Ніцци), над якою він працював як архітектор, художник, вітражист, майстер по металу і кераміст.

Стоїть на пагорбі будинок сяє білизною, а його біло-блакитна дах схожа на небо з хмарами. Вінчає дзвіницю ажурний металевий хрест. Завдяки кольоровим вітражам весь внутрішній простір храму немов пронизане кольорами неба. Капела була побудована для маленької громади домініканських черниць, проте з моменту відкриття вона стала місцем паломництва туристів зі всього світу.

 

Зміст книги «Енциклопедія мистецтва»